dothedodo

manett en los medios

2011-07-27T08:16:00.003+02:00

hola!
tanto tiempo y un post promo ..... yaaaaaaaaaaa
el disco de manett está a punto de agotarse, que lo sepan. Igual tengo q hacer una edición más sencilla como hice con el "euria ari du" de Joseba Irazoki, aunque sea para tener en los conciertos que tienen por delante, de momento el 26 de agosto en Zarautz, festival Zinematik

aprovecho para poner enlaces a las cosas que se han ido publicando sobre "suburbia" ..

crítica en Ruta 66 click
entrevista en Mondosonoro click
crítica en Berria (euskera) click
crítica en la nadadora click
crítica en Mon Oncle click
crítica en Diario Vasco click
video en Eitb Kultura (euskera y castellano) click

no estaba enfermo

2011-06-29T08:44:00.002+02:00

estaba de vacaciones :)

nada, que aunque este blog sea bastante intermitente, aprovecho para comentar que esta tarde voy a pinchar en la fiesta de celebración Donostia 2016 en el nautico, espero que el tiempo respete y vaya todo bien, yo pondré lo que esté en mis manos para intentar que la gente se lo pase bien.

nos vemos!

joseba irazoki en directo

2011-06-17T10:18:00.002+02:00

el señor Irazoki en directo y en solitario, guitarra, bombo .. lo que sea!

JUNIO

23 residence - bilbo

26 kabigorri - irun

30 la triangu - sopelana

JULIO 2011

1 fiestas de pasajes san pedro

7 kanttu taberna - hendaia

14 fiestas de alegi

22 errobiko festibala

29 uxoa bar- hondarribi

30 gaztetxe - bergara

AGOSTO

5 fiestas de bera

9 fiestas de gasteiz

belle and sebastian "if you´re feeling sinister"

2011-06-13T11:44:00.002+02:00

Cuando recibí la propuesta de escribir un texto para el libro que están preparando los encantadores responsables de “kafea eta galletak” estuve pensando en hacerlo sobre el disco que cambió mi forma de ver y entender la música, y en cierta manera mi vida, creo que hubiese sido la decisión más lógica. Pero como muchas veces a lo largo de toda una vida las decisiones más lógicas no son siempre las que al final tomamos, dejé a un lado esa opción porque no acababa de pillar el punto por donde atacar el disco y me quedé con otras dos posibilidades en mente. Al final el disco elegido fue otro, pero “if you are feeling sinister” quedó como la segunda de las opciones que estuve barajando durante mucho tiempo hasta que tomé la decisión, y si al final estuve a punto de escribir sobre este maravilloso disco creo q lo hubiese hecho por todo lo positivo que de manera más o menos consciente me transmite.

“If you are feeling sinister” es un disco con un punto melancólico, tanto a nivel musical como de textos, pero creo que lo más importante es que esa melancolía e introspección son el punto de partida, el esqueleto para dibujar una colección de melodías, de canciones, tan bonitas como para acompañarte el resto de tu vida.

Me resulta increíble pensar que alguien amante de la música pop en su sentido más amplio no caiga rendido ante maravillas como “Like Dylan in the movies”, el cuasi recitado de “If you´re feeling sinister”, o ese “ouh” que da comienzo a “Get me away from here, i´m dying”. Un disco perfecto, redondo, donde nada sobra ni nada falta, y por desgracia una cota de emoción a la que Belle and Sebastian no han vuelto ni acercarse. Si acaso en momentos puntuales de sus dos siguientes entregas (más del verde que del amarillo), y por supuesto, en sus eps de la época Jeepster recopilados en el imprescindible “push barman to open old wounds”.

No hay momento malo para escuchar “If you are feeling sinister”, tanto si lo que necesitas es una canción que te haga compañía y te de cobijo, como si lo que necesitas es levantarte del sofá y ponerte a bailar de alegría [bailar moderadamente, nos entendemos .. :) ], todo son pequeños detalles que hacen grande este disco, el final en subidón de “The stars of track and field”, la invitación a mover los pies de “Me and the major” y ese punto y aparte en “.. and he remembers Roxy Music in seventy-two”, la delicadeza de “The fox in the snow”, el cierre perfecto con “Judy and the dream of horses” ... una preciosidad que resiste perfectamente el paso del tiempo y que suena a clásico por los cuatro costados. En nuestra casa al menos ya lo es, un clásico para toda la vida.

venga esa cancioncilla!

2011-06-03T11:54:00.003+02:00

hacía mucho que no pasaba por aquí simplemente para recomendar una canción, una buena costumbre que a ver si voy recuperando.
aquí dejo esta preciosidad de Syd Matters, un tipo con unas canciones rebonitas al que nunca se ha hecho demasiado caso por aquí. "Hi life" es ideal para un viernes como hoy, o para mañana, o para cuando sea que cada uno llegue hasta este texto :)

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://lexcelsior.bandcamp.com/track/05-syd-matters-hi-life"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;05. Syd Matters - Hi Life by L'Excelsior&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

diego vasallo, canciones en ruinas sobre el escenario

2011-06-02T11:08:00.002+02:00

Después de tantos años sin pisar un escenario donostiarra, había ganas acumuladas de ver en directo a Diego Vasallo, encima la cita era en un infrautilizado espacio ideal para este tipo de propuestas, la sala Club bajo el teatro victoria Eugenia, un espacio recogido, con buen sonido ... y que sorprendentemente ayer todavía tenía entradas a la venta.

Formato reducido, apenas guitarra, acordeón y violín acompañando la grave y ronca voz de Vasallo para envolver sus textos más recientes, los que basicamente forman "los abismos cotidianos" y "canciones en ruinas". Hubo también alguna mirada atrás en el tiempo como "collar de lunas" o la revisión de "donde cruza la frontera", pero el grueso del concierto se centró en sus dos últimos trabajos, quizás también los que más o mejor se puedan adaptar a este formato tan austero de directo.

Pese a que el sonido era excelente, y el formato era más o menos el que conforma "canciones en ruinas", hubo momentos que se me hizo un poco monótonono. Así como hubo momentos realmente emocionantes, creo q en otros se echaba en falta quizás una guitarra rítmica o unos coros que diesen algo más de soporte a algunos temas, había momentos que parecía que la canción se sujetaba con unos hilos demasiado finos, a punto de romperse.
El minimalismo instrumental puede ser una baza que aporte un plus de emoción en un directo, por aquí hemos disfrutado de propuestas alucinantes en este sentido en los últimos meses, pero creo que en momentos puntuales del concierto de ayer estaba un poco cogido por los pelos. Eso sí, cuando tocaba poner la piel de pollo a los asistentes, temas como "collar de lunas", "ingravidez", "prometedores naufragios", "demasiado tarde" o la preciosa "tristezas blancas" con la que se despidió sonaron a auténtica gloria.

low "c´mon"

2011-05-25T10:05:00.002+02:00

Tras ese órdago a la grande que fue "drums and guns", un disco crudo y claustrofóbico en el que Low jugaron con un sonido y ambientes que supieron llevar magistralmente hasta el mismísimo límite, en "C´mon" suavizan el tono, reculan un poco hasta sonidos que hacía un tiempo no tenían en cuenta, y digamos que se ponen más o menos en un terreno a medio camino entre "things we lost in the fire" y "trust".

De hecho, abrir el disco y optar como single por la preciosa "try to sleep" nos avisa precisamente de eso, de que Low se han dulcificado desde su anterior propuesta, pero que siguen empeñados en ponernos la piel de gallina como solamente ellos saben hacerlo, con esos salmos a cámara lenta que nos sobrevuelan y se meten para siempre en nuestra cabeza, tranquilamente "try to sleep", la conmovedora "Nightingale" o ese "my love is for free" de "$20"
pueden pasar a engordar esa larga ya lista de "clásicos" de la banda.
Precisamente esa frase de "$20" se me quedó grabada cuando les vimos en directo en su paso por el CUVA festival de hace unos años en Santander, una canción que en aquel momento no reconocí y que ahora veo reflejada en "C´mon" como uno de sus pilares, o al menos como una de mis favoritas.

Pero claro, Low nunca han sido un grupo de canciones y no lo van a ser ahora, por mucho que entre la colección de joyitas que nos entregan con cada disco (a excepción personal de "the great destroyer"), siempre haya alguna que brille más que las otras y destaque a futuro, "C´mon" como el resto de sus trabajos funciona como un todo donde las partes encajan y forman parte de un conjunto perfectamente ensamblado. Una muesca más en una carrera intachable que desde aquel "i could live in hope" (1994) que todavía hoy sigue raspando como una hoja de lija, practicamente no ha tenido altibajos y puntualmente nos va asignando nuestras dosis de morfina por vía auditiva.

manett + bill callahan

2011-05-23T11:51:00.002+02:00

vale, el cartel no fue ese, pero sí que fue MI cartel del fin de semana, concierto el viernes, concierto el sábado y bostezos el lunes.

empezamos en lugaritz el viernes, manett abrieron la noche en acústico, tras un malentendido que hizo que por una parte no pudiésemos disfrutar de su propuesta tal y como ellos la vienen ofreciendo en directo, pero que por otro hizo que el concierto se convirtiese en algo especial, quizás incluso ganó puntos al ser en un recinto como lugaritz, con el público sentado y atento, y también por contar sobre el escenario con el apoyo de Ibonrg (productor de "suburbia") a las percusiones, coros, melódica etc ..
Entre los diez temas que tocaron hubo sitio para un par de novedades, alguna recuperación de sus anteriores grabaciones, y la mitad de "suburbia", del que sonaron "it never snows in the south", "let it roll", la adaptación de la copla "ramito de mejorana", y los que son dos de mis temas favoritos del disco, "fallin´" y "maleta de arena", que con esas palmas de Ibon y Edu llevando el ritmo hizo de este tema uno de los puntos álgidos de su actuación.
Para mí fue una gozada de concierto, espero que hubiese gente que disfrutase tanto como yo, desde donde estaba parecía que había gente que fue poco a poco metiéndose bastante en el concierto e incluso se vendieron algunos discos al final, así que en ese sentido, muy contentos.

Tras el concierto salimos a cenar algo así que no llegué hasta la recta final de Pony Bravo, subí arriba y desde allí pudé ver los últimos temas y como había gente que estaba de pie en los laterales bastante entregada a la propuesta de los andaluces. La verdad es que sonó potente, una base rítimica engrasadísima y por encima las letanías surrealistas que va lanzando su cantante - mesias. Una propuesta original e interesante, me gustó lo que vi, pero no sé si hubiese aguantado dentro el concierto entero, para dosis más pequeñas como la que vi yo, perfecto.

Ahora me voy a poner en plan quejica, aviso:

El patrocinio de San Miguel en Donostikluba ha traido sus cosas positivas por supuesto, nuestro organismo agradece infinitamente que en Jareño se sirva ahora cerveza en botella en vez de la que salía por esos cañeros que parecía que subían directos desde el mismísimo infierno, pero ... lo de poner una barra en Lugaritz la verdad es que no me convence nada de nada. No sé si se le podría buscar otra ubicación, arriba por ejemplo, pero lo de combinar barra + puerta abierta molesta bastante cuando el concierto es de corte tranquilo.
No sé cual puede ser la fórmula ideal, o lo que se podría aplicar allí, pero lo del teatro principal en el concierto de Callahan por ejemplo de permitir la entrada a la sala solamente entre tema y tema me parece perfecto (solamente lo había visto antes a nivel musical cuando iba al Tanned Tin en Santander).

Y ya que empezamos a comentar lo de Callahan .. al grano

lo de la telonera Sophia Knapp .. creo que mejor pasarlo por alto.
Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver a Bill Callahan en directo, y la verdad es que la espera ha merecido la pena.
Cuando salió a escena y dijo la primera frase sentí algo parecido al concierto de Leonard cohen de hace un par de años .... QUE VOZ! impresionante ... tanto la voz (una pena que le fallase en "our anniversary", una de mis favoritas) como la guitarra y batería que arropaban la acústica de Callahan sonaron gloriosas y dieron una solidez a los temas impresionante, desarrollos largos, delicadeza o rugosidad según lo pedía cada canción .. una preciosidad.

Centrado basicamente en sus dos últimos trabajos, el otrora rey del lo-fi demostró que lo de poner comparaciones o intentar acotar su propuesta se nos queda ya grande, Callahan suena a él mismo y suena a que muchas de sus canciones podrán o deberían llegar a ser clásicos con el tiempo.
Empezó con el que es mi tema favorito de "apocalypse", "riding for the feeling", o lo que es lo mismo, fue directo al cuello con un tema tremendo que me puso un nudo en la garganta ya desde que sonaron las primeras notas, para mí, uno de los picos emotivos de la noche.
A partir de ahí, temas de "apocalypse" que me gustaron y aprecié más en directo que en disco
(un disco que me parece un poco "duro" y al que me está costando entrar), miradas a su pasado más brillante y reciente como "eid ma clack shaw", "rococo zephyr", una preciosa "too many birds" o retazos de otras obras como "say valley maker", la mencionada "our anniversary", o la enrarecida recreación de "batysphere" con la que cerró su paso por un Teatro Principal que se confirmó como el escenario idóneo para este tipo de propuestas y que espero tenga continuidad, yo desde el concierto aquel de Lambchop de hace años no había vuelto a ver ningúno allí y la verdad es que es una gozada.

Aprovecho para agradecer desde aquí a la persona que durante la primera gira de Callahan por nuestro país le pusiese un video de Chiquito de la Calzada.

más detalles sobre "suburbia"

2011-05-17T08:34:00.005+02:00

Bueno, pues aquí van más adelantos del disco de manett, la portada y una foto donde espero que se aprecie más o menos como ha quedado la caja al completo.
Aparte de esto, he subido un nuevo tema a soundcloud, se titula "maleta de arena" y es otra de mis favoritas del disco.

Aprovecho para recordar que la presentación del disco en San Sebastián será este viernes 20, en la casa de cultura Lugaritz, a partir de las 21 teloneando a Pony Bravo. Por motivos "logísticos" el concierto será en acústico, pero seguramente haya alguna sorpresa.

Por supuesto, ese día estarán a la venta las primeras copias de "suburbia" :)

hasta siempre Pedro

2011-05-16T09:07:00.003+02:00

le tomo prestada al humilde fotero del pánico esta foto tan chula como recuerdo a Pedro San Martín.
Otros ya hablarán más y mejor sobre Pedro, yo solamente quería recordarle por aquí y saludarle por última vez. Tengo clavado en la cabeza el recuerdo del último día que le vi y hablé con él. Estaba tomándose algo tranquilamente en el albergue de Ulía cuando nos vio, se acercó a saludar, a preguntar por el peque, empezamos a hablar de música, me preguntó por lo que estaba sacando, hilamos el comentario sobre Carlos - Segunda Vedette con lo mucho que le gustaba el nuevo disco de Alfaro ..
siempre tenía un comentario, y siempre tenía un disco o un concierto que recomendarte, rara era la vez que no me lo cruzaba en un concierto y decía algo como "te ha gustado el concierto? pues yo es la cuarta vez que les veo ya" :)

Me quedo con dos recuerdos sobre todo, un fin de semana genial de hace ya unos años, por diferentes circunstancias un momento muy especial para mi, cuando organicé un concierto como fiesta de presentación de moonpalace, con Ursula, Tex la Homa y Ama, donde por aquel entonces era parte activa Pedro.
Y el otro, como no, las canciones de La Buena Vida. Desde que les descubrí con su primer disco, gracias a un casette de esos TDK de 90 minutos donde podías meter un disco por cada cara, han sido parte importante de mi vida. Sus dos primeros discos siempre han sido mis favoritos, y siguen siendo un recurso igual de válido que entonces tanto cuando necesitas "ese" disco que te de un pequeño empujón anímico, como cuando quieres compartir tu optimismo con unas canciones tan inocentes como emocionantes.

Aunque sus dos primeros discos sean mis favoritos, "todo se tambalea" me parece una de sus canciones más bonitas, y con un estribillo tan redondo y acertado que lo tengo ahí a la derecha puesto como frase de entrada y presentación desde que abrí el blog.

Todo se tambalea

Todo entonces se tambalea
ante mis sentidos, yo
sigo por el mundo con mi sonrisa de ensueño

Todas las imprecisiones fruto de mi indecisión
son tan mías que les tengo simpatía

Todo entonces se tambalea
ante mis sentidos, yo
sigo por el mundo con mi sonrisa

Todas las imprecisiones fruto de mi indecisión
son tan mías que les tengo simpatía

moby dick + ainara legardon + maika makovski

2011-05-14T11:38:00.001+02:00

Buena entrada en gazteszena para una propuesta que a priori yo pensaba que igual podría resultar pelín arriesgada, pero confirmando mi nulo olfato para este tipo de cosas, la verdad es que incluso durante la actuación de Moby Dick que abrió la noche hubo bastante (y entregado) público.

Abrió la noche el getxotarra Moby Dick, después de todo lo bueno que había leido y escuchado acerca de sus directos la verdad es que le tenía muchas ganas. El solo, con su guitarra y un vozarrón impresionante se vale para llenar el escenario y dejar al público sin respiración y pidiendo más.
A base tanto de temas propios como de alguna versión se fue metiendo al público en el bolsillo con ese folk rock arrastrado y quizás con cierto poso o “herencia” grunge que tan bien le viene a una voz que modula de manera exquisita para llevarte donde la canción lo requiere. No conocía los temas propios pero hubo uno al final del concierto que medio de coña y sabiendo que suele hacer versiones en directo le comentaba a un amigo que me parecía TAN bueno que tenía que ser una versión … pero no. Eso sí, se cascó una versión del “i see a darkness” de Bonnie Prince Billy que me dejó las pelotillas a la altura del estómago, impresionante.

Después de este comienzo tan bueno de noche el turno era para la nueva visita de Ainara LeGardon a Donosti. Hacia ya varios años que no pasaba por aquí, si no me equivoco desde un Donostikluba de hace varios años donde tocó en solitario.
En esta ocasión la propuesta era totalmente diferente, apoyada por un batería tremendo y en algún momento por una segunda guitarra y coros de un Audience, lo que vimos anoche sobre el escenario fue una ración de ROCK crudo y directo al estómago que a mi al menos me dejó totalmente aturdido y alucinado.
Tanto en solitario a la guitarra como perfectamente coordinada con una batería seca y dura como una piedra, Ainara demostró su versatilidad y el giro que le ha ido dando poco a poco a su carrera y discografía, del intimismo de sus primeros trabajos a la crudeza de éste último que llevado al directo te deja la sensación de que te están intentando pegar un corte en el brazo con un cuchillo de sierra sin afilar. Una salvajada de directo.

Tras estos dos directos Maika Makovski tenía una papeleta complicada, pero la supo sacar adelante con un directo muy bueno y que creo que contentó a sus seguidores, que la verdad es que eran bastantes, sobre todo entre el sector femenino.
El directo de Makovski y su banda es realmente potente, ella es encantandora y muy atractiva .. a priori parece que lo tiene todo … menos las canciones. Y es que por muy bien que sonase, por muy potente que fuese el directo no acabé de entrar en las canciones, no había ninguna que me llamase la atención como para ir después a escuchar un disco suyo en casa. Encima tiene el “handicap” de tener un referente tan claro y abrumador como es Pj Harvey.
Quizás es “culpa” mía por tener tan machacados en su momento el “rid of me” o “to bring you my love” por ejemplo, pero hubo un momento que pensaba que iba a gritar eso de “lick my legs, i´m on fire”.
Lo que es innegable es el magnetismo que desprende Makovski sobre el escenario, yo creo que anoche el 90% de los asistentes (tanto hombres como mujeres) se hubiese acercado a su camerino dejando un reguero de baba por el camino.

Excelente ración rockera triple la de anoche, tres propuestas diferentes pero complementarias que creo que dejaron satisfecho a todo el mundo.

más cosas sobre manett

2011-05-12T08:56:00.000+02:00

Un par de cosas acerca de manett ..

la primera, os recuerdo y enlazo el "Orain" que les realizaron hace un tiempo, para verlo: click (está en castellano)

la segunda, pego aquí una entrevista aparecida recientemente en una publicación de Bilbao con ocasión del concierto que van a dar este sábado 14. Con un poco de suerte, seguramente haya también presentación del disco en San Sebastián, atentos ..

MANETT pertenece claramente a esa categoría de grupos que saben que la música es una mezcla de pasión, divertimento y necesidad, pero rara vez una profesión. Eso les da una libertad absoluta, una predisposición natural para abordar la música desde posiciones fervorosas.

Diego (voz y guitarra) y Raúl (voz y bajo) iniciaron Manett hace cosa de siete años, junto a Edu, batería que comparten con los getxotarras McEnroe. En 2005 destacaron entre las bandas locales presentadas al “Villa de Bilbao”. Pero desde entonces se lo tomaron con mucha calma. Esa misma calma que preside sus canciones, unas canciones que se sienten a gusto entre lo más fino y sutil del alt c o u n t ryy el slow core de la última década y pico de sonidos de raíz mayormente americana.
Ya en 2009 sacaron una maqueta que el suplemento local de MondoSonoro destacó como la mejor del año, y ahora llega, por fin, un primer álbum publicado por el sello Moonpalace Records, para el que han contado con unas cuantas colaboraciones de lujo (Mursego, Carlos Beltrán, Ibon de Eten y Le Noise) que presentarán este próximo 14 de mayo en la sala Cúpula del Campos Elíseos junto a los británicos británicos The See See en la fiesta presentación del nuevo sello bilbaino Spring Records. Un álbum cocinado a fuego lento y que exige una misma digestión parsimoniosa, muy a poco a poco, hasta convertirse en carne de adicción.

–Lleváis unos siete años como Manett, y la grabación de este disco la veníais anunciando desde hace un tiempo, ¿cómo ha ido todo el proceso de composición, selección, grabación, etc.?
La anterior maqueta la sacamos en julio de 2009 y para entonces ya estábamos tocando algunas
de las canciones de este disco. Otras fueron añadidas al final y tomaron forma el mismo día de la grabación, entre ellas un par de canciones que ya tenían algunos años. Las bases (guitarra, bajo y batería) las grabamos en un día de enero de 2010 y desde entonces hemos ido completando voces y arreglos en la medida que hemos podido. Hemos grabado en el local con la inestimable ayuda de Ibon Rodríguez (Eten, Le Noise…). Además meter algún arreglo, él nos ha mezclado y ayudado con la producción.

–Al final, lo publica un sello tan especial como Moonpalace Records, ¿cómo habéis llegado a ellos?
El contacto lo tenía Ibon. Él envío un adelanto de las canciones a Juanra, le gustaron y nos propuso sacar el disco. A nosotros nos encanta porque es un sello muy personal y que va muy bien con la forma de ser de Manett.

–En principio os manejáis en formato de trío, pero según creo siempre abierto a posibles colaboraciones…
–Sí. El formato de trío es cómodo en muchos sentidos y aunque puede llegar a limitar, intentamos que sea versátil. Lo hacemos intentando incorporar diferentes instrumentos que aporten nuevas sonoridades, como el ukelele, la melódica, la percusión…; jugando con las intensidades; y, cuando se puede, con gente que colabora en el directo y en las grabaciones. Siempre es interesante y divertido añadir nuevos puntos de vista a las canciones. En este disco, además de Ibon, también han colaborado Maite de Mursego, Carlos de Jukebox Racket y Gacela Thompson y Constanza de Le Noise.

– Compartís el batería con M c E n roe, un grupo al que os sentís muy unidos, personal y musicalmente.
Sí, Edu toca en McEnroe y además de a él compartimos con ellos el local de ensayo desde hace
algunos años, algunos gustos musicales como Oldham, y muchos momentos divertidos. Ambos somos grupos que hacemos música por el placer de reunirnos con los amigos y la necesidad de tocar. También comentar que Eric Clapton no tendría cabida en ninguno de los dos grupos, je, je…

–Neil Young, Will Oldham, Calexico, Howe Gelb, The Magnetic Fields, Thalia Zedek, Elliot Smith… ¿Son esos vuestros nombres de cabecera?
Entre muchos... Cada uno tiene sus gustos, como es normal, pero en algunos coincidimos todos. Otros nombres: Bill Callahan, Migala, Jonathan Richman, M. Ward, Bon Iver, Galaxie 500, Kinks, Roy Orbison, Sam Cooke, Yo la tengo...

–Hay una canción en el disco que refleja otra referencia, las bandas sonoras de David Lynch, en una especie de homenaje declarado.
La verdad es que el título-homenaje vino al final, una vez oída la canción terminada. Dancin’ with Mr. Lynch tenía un toque 50’s pero al grabarla quedó un poco etérea. Eso, más el órgano que metió Ibón de fondo, le dio una atmósfera inesperada. Creemos que a Lynch podría gustarle.

–Por cierto, ¿cuál es vuestra película favorita de Lynch? ¿Blue velvet, quizá?
Blue Ve l v e t, Mulholland Drive y la serie Twin Peaks.

–El disco contiene ocho canciones en inglés y dos en castellano, ¿es esa la proporción que buscáis o puede ir variando?
No buscamos una proporción concreta, esta vez ha salido así. De hecho, "Maleta de arena" es nuestra única canción en castellano y la letra es una frase que se repite continuamente, como un mantra. "Ramito de mejorana" es una copla popular que tomamos de El sol del membrillo de Erice, una película bastante “manettera”, por cierto.

–¿Cómo va a ser la presentación del disco en Bilbao, este 14 de mayo en la puesta de largo de Spring Records?
Pues aún no lo sabemos muy bien. El concierto no será muy largo porque tocaremos de teloneros de The See See pero seguramente incluiremos canciones de las tres grabaciones que tenemos y, quizás, alguna canción nueva. Seremos tres o cuatro (?) e intentaremos pasárnoslo lo mejor que podamos, como siempre.

estáis listos chicos?

2011-05-09T09:40:00.002+02:00

el otro día al abrir el buzón y encontrame el primer sobre con las papeletas para votar el próximo 22 de mayo pensé .. y a quien voto yo ahora para alcalde de mi ciudad?? ... pues ni idea oye, así que pillé una papeleta, la escaneé, retoqué un poco .. y me hice la mía propia.

El próximo día 22 ... yo voto a Bob Esponja!

aquí dejo un par de papeletas por si alguien la quiere utilizar (recuerden, Bob Esponja es el voto útil)

papeleta para votar en Donostia (click)

papeleta "genérica" para votar en cualquier otro municipio (click)

imprime, recorta y vota!

;)

con ustedes, manett

2011-05-04T08:46:00.004+02:00

les presento a Manett, protagonistas de la nueva referencia de moonpalace records.

la ref número 22 del sello, prevista para finales de mayo-comienzos de junio, vendrá de la mano de este trío que se mueve entre Bilbao y Getxo, una delicia titulada "suburbia" de la que adelanto aquí el primero de sus temas.
Pronto más info, por supuesto :)

Manett "falling" by moonpalacerecords

de los dodos a jay jay johanson en un titá

2011-05-02T11:25:00.003+02:00

(en la imagen: The Dodos)

Intensa semana de pascua en lo que a conciertos se refiere por aquí arriba.
Primera cita en Gazteszena el miércoles con el doble cartel Evols + The Dodos, al que me acerqué sin haber escuchado nunca a ninguna de las dos bandas.
Abrió la noche el trío portugués, curiosa propuesta, sin percusiones, cuando entré me pareció que lo que sonaba era una versión del "all tomorrow´s parties" .. y por ahí siguieron un poco los tiros durante los temas que vi, guitarreo melódico y unas voces por encima que por desgracia creo que no acababan de encajar del todo. Musicalmente chulo, pero creo que les faltaba empastar el tema de las voces, muy correcto como aperitivo.
The Dodos subieron a escena como trío, pero con protagonismo absoluto para los dos miembros "oficiales" de la banda. Como no les había escuchado nunca la verdad es que me pilló por sorpresa, voz grave, susurrada, cambios de ritmo muy chulos .. vamos, me imagino que nada nuevo para los seguidores de la banda, pero a mi me gustarón bastante, sobre todo el comienzo y el final, por el medio hubo un rato que bajaron un poco el pistón y la cabeza se te iba pensando en la almohada ... pero como digo, por suerte hacia el final volvieron a pisar el acelerador y nos dejaron con muy buen sabor de boca.

El viernes la cosa ya pintaba diferente, y es que aunque el último trabajo de Jay Jay Johanson no me acaba de convencer, y su propuesta de directo más "acústico" daba un poco de miedo a priori, tenía muchas ganas de verle en directo por primera vez.
La verdad es que me quedé encantado con el concierto, sobretodo gracias a que tiró mucho de "clásicos" y que supo compensar bastante bien los momentos más desnudos al piano con los pregrabados que daban cuerpo sobre todo a los temas de "whiskey" y "tattoo", para mí, sus mejores discos.
Comenzó suave, con desnudas versiones al piano de temas como "the girl i love is gone", "rush", "she doesn´t live here anymore" ... y ahí mismo comenzamos a darnos cuenta de que si seguia tirando de ese repertorio el concierto podía ser una gozada, eso sí, si hubiese sido hora y media en ese formato de tan solo piano y voz hoy seguramente estaría hablando del concierto en otro tono.
Poco a poco fue intercalando temas de "spellbound" que rebajaban el nivel de emoción y subían el de homogeneidad, salvo quizás la deliciosa versión del "suicide is painless", con clásicos sobre todo de su primer disco del que cayeron si no me equivoco "it hurts me so", "so tell the girls that i am back in town", la mencionada "the girl i love is gone", y mi favorita y que sinceramente no me esperaba, "i´m older now". A la misma altura que los temas de su debut, por ejemplo una ralentizada revisión de "on the radio", la preciosa "believe in us", o el perfecto cierre de la noche, "milan, madrid, chicago, paris".

No sé como serían los directos de Jay Jay Johanson hace unos cuantos años, cuando el sueco estaba en su mejor momento compositivo, pero yo al menos me he quitado una espinita viéndole por fin y la verdad es que me he quedado la mar de a gusto.

i am oak / bedroom

2011-04-18T09:50:00.002+02:00

vamos con un par de discos de esos de folklorismo bonito que tan a menudo pasan por aquí de visita.
Por una parte el proyecto del holandés Thijs Kuijken, I Am Oak, con un disco que ya tiene un tiempo, pero que creo que se merece más atención de la recibida. Un disco sencillo, directo, elaborado bajo las mismas directrices seguidas por bandas como Bowerbirds o Bon Iver, melodías directas, guitarras acústicas, banjos, coros, y porque no, una sensibilidad más que notable.
Una intro preciosa ("we are sound") nos abre las puertas de "on claws", a partir de ahí el tono melancólico y campestre nos rodea y embriaga, nos mete en la cabeza imágenes de prados donde la hierba te llega hasta la cintura, atardeceres sentados a la fresca viendo pasar el tiempo despacio, sin hacer nada ... necesito vacaciones.

El otro disco es "el fum blanc" de Bedroom. Reconozco que hasta ahora nunca me había parado a escuchar a Bedroom pese a lo bueno y bonito que había leido acerca de sus discos, así que intentaré remediarlo .. empezando por el final.
No voy a hablar de mediterrianismos ni nada parecido, Bedroom simplemente hace canciones bonitas (con la dificultad que algo así supone), las viste con los adornos que mejor le vienen a cada ocasión, y con ellas a mí al menos me trae a la mente a un Nacho Umbert un poco de bajona. "boig del cavall", "el nens soldat", "dona de foc", o practicamente cualquiera de las canciones que componen este disco vale como ejemplo para entrar de cabeza en "el fum blanc" y quedarte ahí enredado, y al menos en mi caso, invitarme a recuperar sus trabajos anteriores para ver que es lo que me he estado perdiendo hasta ahora.

.. pues eso ..

2011-04-12T09:35:00.002+02:00

iba a "incrustar" un video, pero mejor pongo el enlace al canal de moonpalace en youtube, así,
aparte de poder ver y escuchar la interesante entrevista a Carlos Cuevas - Segunda Vedette (con tema nuevo interpretado al final de regalo!), el que quiera puede ir curioseando entre las cosas que poco a poco voy subiendo o marcando como favoritas relacionadas con el sello.

canal en youtube: http://www.youtube.com/user/moonpalacerecords

el blog está bastante parado ultimamente, y me da pena tenerlo así abandonado, así que intentaré darle un meneo y revitalizarlo un poco, que ando con mil cosas a la vez y nunca saco un rato para escribir por aquí. (esto lo he dicho antes, verdad?)

de momento, algunas cosas relacionadas con el sello:

nuevo lanzamiento en el horizonte, puede que mayo, a ver como voy de tiempo, grupo nacional, canta en inglés mayoritariamente pero en este disco se animan con un par de temas en castellano que encima son de mis favoritos. Será un disco, no un ep, y ahora mismo está en proceso de elección de título por parte de ellos, y de realización de portada por la mía. Pronto más detalles :)

Joseba Irazoki anda dando conciertos en solitario, se ha preparado un setlist con un poco de cada una de sus facetas, y armado de guitarra, bombo etc .. va allí donde haya alguien interesado en escucharle. Si alguien está interesado en su contratación, que deje un mensaje, mande un mail, lo que sea. Como dicen por ahí, "satisfaction guaranteed"

Los que si todo va bien se pasarán por aquí son The 99 Call. Los ex-Tram nos visitarán en otoño de momento para un concierto, así que si alguien está interesado o conoce a alguien que le podría interesar para alguna otra fecha aprovechando que están en nuestro país, perfecto. El formato será de banda completa, 4-5 miembros.

Creo que esto es todo por ahora....

Que ha sido un post basicamente de promo y autobombo? sí, pero que está escrito con mucho cariño, también.

entrada

2011-03-21T09:55:00.003+01:00

Hola,
un amigo se ha quedado con una entrada colgada para el concierto del miércoles de Neil Hannon en San Sebastián, me comenta que es de palco (23 euritos), si alguien no la ha comprado todavia y le interesa, que deje un mensaje y les pongo en contacto.

gracias!

ah, y bueno, aprovecho para decir que ... tachán! nuevo fichaje! pronto más información :)

Shalom Auslander "lamentaciones de un prepucio"

2011-03-18T09:40:00.003+01:00

Si a alguien la mala baba de Larry David todavía le puede llegar a parecer algo "ligero", puede intentarlo con este "lamentaciones de un prepucio" de Shalom Auslander, una bastante negra y muy divertida "semi biografía" en la que el autor echa mano de sus recuerdos con la excusa del interrogante que se plantea sobre su cabeza mientras escribe éste libro, circuncidar o no al bebé que viene de camino.

Lo original no es por supuesto ese vistazo atrás a los recuerdos de infancia y adolescencia, lo original es vivirlo desde el punto de vista de un judio cabreadísimo y en perpetua bronca con su Dios. Un judio que ya desde que es un niño se pone como meta llevar la contraria, cagarse en todo y llamar la atención de un Dios que parece que solamente tiene ojos para él. Si para eso hay que hincharse a comer comida no kosher, pues se hace, si hay que provocar la ira divina a base de matarse a pajas, pues también se hace, porque ante todo el joven Shalom es un sacrificado por una causa, la de vivir al límite de las creencias de su religión, lo que muchas veces le pone también al límite de la ley .. o más allá.

Pasajes tronchantes como sus correrías delictivas o los primeros escarceos con el sexo contrastan con el, para mí, excesivo mal rollo que destilan los interludios "actuales" de Auslander y sus comeduras de cabeza acerca del esperado bebé, tanto negativismo y vuelta sobre lo mismo acaba por restar efecto y practicamente te incita a pasar las páginas a todo meter para llegar al siguiente capítulo de esa regresión a su particular Sodoma.

De momento llevo un par de libros de Blackie Books leídos, y por ahora dos aciertos, así que habrá que seguir buceando por su catálogo.

ravens and chimes "carousel"

2011-03-14T11:56:00.003+01:00

pasan los días y no me acuerdo del blog, y luego me da cargo de conciencia, pero tampoco quería escribir cualquier chorrada .... (que es una opción tan válida como cualquier otra, que ya hay unas cuantas archivadas por aquí :) , así que aunque brevemente, aprovecho para recomendar un grupo que he descubierto hace bien poco.
Ah!, y si todo va bien, cruzo los dedos ... puede que dentro de poco empiece a dar la murga con un nuevo fichaje ... hasta entonces, doy un poco de tregua

Llevaba un tiempo sin encontrar nada nuevo que me acabase de enganchar del todo, y al final ha tenido que ser un single de apenas tres temas lo que no pare de sonar y dar vueltas en mi cabeza.
No tengo ni idea de quienes son ni de donde vienen Ravens and Chimes, lo único que sé es que me bajé "carousel" simplemente por curiosidad y a día de hoy me tiene totalmente enganchado con tres canciones de pop emotivo, melódico, ligeramente épico y estribillos para guardar y disfrutar toda una vida.
"Carousel" es el estribillo que no llega, la melodía que parece que arranca pero no, y al final ... la sensación de que todo encaja perfectamente en una canción redonda, y "Division street" e "In rooms" podrían ser los temas con los que Conor Oberst volviera a sorprendernos el día que recupere la frescura y la inspiración que parece se ha dejado en la puerta del estudio para grabar su último (últimos?) disco. Tres dianas para un single perfecto.
No sé si esperar con ansia o no el disco que lleguen a sacar tras este single, estos tres temas me parecen tan buenos y me tienen tan atrapado que si lo que viene después no es tan bueno me va a dar mucha rabia ... pero eso sí, como sean capaces de sacarse de la manga otras diez canciones como estas ... atentos.

escuchar en spotify: click

Giorgio Basmatti + Hyperpotamus, Lugaritz (ss)

2011-02-28T10:19:00.004+01:00

De nuevo el viernes pasado se repetía la "rutina", paseo hasta el Antiguo, tomar algo en el Txubillo, y camino a Lugaritz a disfrutar de una gozada de concierto.
En esta ocasión la cita era doble, Giorgio Basmatti + Hyperpotamus, dos personas y cinco micrófonos en escena .. ein? sigan leyendo.

Abrió la noche el señor Basmatti, como bien comentó él, inaugurando y clausurando la misma noche su gira por teatros y auditorios. Comenzó con varios temas nuevos, alguno creo que compuesto incluso la víspera del concierto entre los que destacó sobremanera ese "lo que me hace diferente" a ritmo de bossa, estrenado a nivel mundial hace apenas unas horas vía youtube. A partir de ahí, y entre chupito y chupito de ese tequila compartido con la audiencia, temas de "apropósito", o "clásicos" ya a estas alturas como el "Jerome Kerviel" que cerró su show (porque los directos de Basmatti son shows, claro). Sé que esta expresión está ya muy sobada, pero le viene que ni al pelo: Giorgio Basmatti, genio y figura.

Tras un pequeño descanso, turno para Hyperpotamus.
Más o menos te podías hacer una idea de su propuesta tras haber visto algunos videos en youtube, pero lo de poder disfrutarlo en directo no es ni comparable. Cuatro micros rodeando a un tipo con un talento acojonante, capaz de construir a base de loops de voz temas que tan pronto nos desviaban hacia su faceta más crooner como parecía que estábamos escuchando a una banda de trip hop, juro que algún tema me pareció practicamente un descarte de los primeros Massive Attack.
Una gozada poder disfrutar de un directo tan alucinante como éste, ver como los temas se iban formando desde la más mínima expresión hasta alcanzar una densidad y una cantidad de detalles brutal, impresionante el control de Hyperpotamus a la hora de tener controladísimo lo que va grabando y lanzando, y mención aparte para su poderío vocal y capacidad de transformación de temas ajenos.
Cayeron tres versiones, Machín, Eurythmics y los Beatles, necesarios guiños cómplices hacia un
público que me imagino en su gran mayoría no conocíamos los incluidos en su disco "largo bailón". Tremendas sobre todo las dos primeras, supusieron puntos de enganche perfectamente intercalados en el setlist para evitar lo que quizás sea el único "pero" de su propuesta, que un concierto de más de una hora se hace un pelín largo. Una vez superada la sorpresa inicial había momentos en los que todo el proceso de "andamiaje" inicial de los temas se hacía un poco monótono, pero vamos, nada como para hacer bajar la nota de un concierto realmente memorable. Si alguien no le ha visto todavía en directo, TIENE que hacerlo.

Con esta doble sesión Nos despedimos del Barrio del Antiguo ... por ahora, que el 26 de marzo vienen Hola a Todo el Mundo al Doka.

mursego en directo, lugaritz (ss)

2011-02-21T10:48:00.003+01:00

Llenazo el viernes pasado en Lugaritz para ver a Mursego presentando "bi", una alegría ver como la eibarresa es capaz de juntar en una sala a tanta gente dispuesta para disfrutar de su original (y arriesgadísima) propuesta.
Lo curioso es ver como una propuesta tan marciana y tan poco accesible como la de Mursego es capaz de arrastrar esa cantidad de gente hasta una sala, no sé si la promo que le ha podido suponer el formar parte de bidehuts ha influido en algo, pero es realmente curioso.
Veremos la semana que viene si gente de la que pasó el viernes por Lugaritz se acerca también a ver la propuesta de Hyperpotamus, no voy a decir que en la misma onda, porque no lo están, pero con un componente "marciano" y de experimentación que bien podría tener puntos en común con Mursego.

Ver en directo a Mursego siempre es una gozada, acomodarte en la oscuridad de la sala viendo como Maite va construyendo los temas partiendo de bases que pueden proceder tanto del chelo como de un sencillo teclado o porque no, de percusiones "corporales", te deja con la boca abierta y supone un plus que añadir al de ser encima capaz tanto de componer unas canciones alucinantes, como de "vampirizar" temas ajenos para llevarlos a su personal terreno.

Ya he hablado por aquí antes de Mursego así que todo el mundo sabe que me encanta lo que hace, pero realmente creo que uno de las cosas que más me gusta de Maite es ese sentido del humor que se intuye y por momentos desborda por encima de una propuesta a priori tan poco accesible. Tan pronto habla de los últimos vampiros sobre la tierra, como se golpea el pecho imitando al gorila del Donkey Kong o recita una receta de atún con pisto, todo ello con una naturalidad y espontaneidad que realmente se agradece cuando viene de alguién que se encuentra sobre un escenario, y es que por momentos parecía que estuviésemos asistiendo a un ensayo en el que tan solo estuviesen presentes Maite y su técnico de sonido.

Una propuesta exquisita, y a día de hoy creo que absolutamente exportable fuera de euskadi, sería una pena que por falta de amplitud de miras o "cabezacuadradismo" algo así no pueda ser disfrutado por muchísima más gente. De hecho, me parece INCREIBLE por ejemplo que no forme parte del cartel del próximo Primavera Sound.

amol

2011-02-15T10:39:00.002+01:00

para celebrar Santa Jovita, que como saben viene justo después de San Valentín, una lista en spotify de duos bonitos bonitos, que hacía mucho que no preparaba una.

CLICK

como iba diciendo ..

2011-02-07T11:44:00.003+01:00

el blog anda un poco parado, lo sé, y espero que poco a poco vaya pillando ritmo, ando con mil cosas en la cabeza y no acabo de sacar un rato para escribir por aquí.
alguno dirá: "pues para soltar chorradas en el twitter ya tienes tiempo".. pues sí, para que negarlo .. con el peligro asumido q conlleva la inmediatez de estar delante de un ordenador en cuanto se te ocurre una chorrada comprimible en 140 caracteres :)

ya que me pongo a escribir, aprovecho para hacer alguna recomendación, si le sirve de algo a alguien, perfecto!

empiezo con una mini serie británica de la BBC, Luther.
Brutal, en serio, muy buena, solamente seis episodios que te dejan con ganas de que haya una segunda temporada cuanto antes. Una historia principal que se va tejiendo hasta el espectacular final mientras van finiquitando casos diferentes a lo largo de cada uno de los episodios. Un detective protagonista con bastante mala baba y con un instinto afiladísimo, y unos secundarios de lujo en una serie que si no me equivoco ha pasado bastante inadvertida.

seguimos con la música ... a falta de descubrimientos de esos que te dejan con la boca abierta, sigo escuchando mucho el disco de Perfume Genius que es una preciosidad. También entrando ultimamente en el disco de Tennis, disfrutando a ratos con la fragilidad de Our Broken Garden, y con la mosca detrás de la oreja tras la primera escucha del nuevo de Bright Eyes.

un par de recomendaciones: aunque ya hace algunos meses de esto, Coastal, dignos alumnos de la escuela Low, han colgado en su web (www.coastalrock.com) varios eps de regalo para sus seguidores, uno de temas navideños, otro en directo, y un tercero de inéditos. Nada más y nada menos.
Los que no se atrevan a bajárselos sin conocer a los autores de dos discos preciosos hace unos pocos años, pueden tomar como muestra esta PRECIOSIDAD que cedieron al recopilatorio que inauguró este modesto sello :) click

la otra recomendación es la de hacer un poco de arqueología y escuchar (el que no los conozca) a The Triffids.
Me acuerdo mucho del día en que una compañera de clase en la uni (hola Bea si algún día llegas aquí) me pasó un casette de varios artistas donde aparecía el "goodbye little boy" de esta banda, tema que años después se convirtió en "clásico personal" en mis sesiones pinchando.
A partir de ahí, el ir descubriendo poco a poco a esta personal banda se convirtió en tarea pendiente, facilitada sobre todo gracias al audiogalaxy (alguien se acuerda de como molaba audiogalaxy??".
Como ahora todo esto es mucho más fácil, vale con tener instalado el spotify, y hacer click aquí para ir directo al recopilatorio editado por Domino el año pasado.

y para finalizar, un poco de lectura, comiquera en este caso.
la primera, el último recopilatorio de Mauro Entrialgo dedicado a Herminio Bolaextra: "medio a medias". Formato bien chulo, y en mi caso al menos, solamente por la página con la broma del camión compra más que justificada.
desde mi ignorancia en este campo del cómic recomiendo también el integral de la serie "36-39" de Carlos Giménez, retrato de los años de guerra y reflejo sobre todo de lo que supusieron para la población de Madrid.
Además, para todo aquel no-talibán del cómic, al igual que lo fue en su momento el integral de "paracuellos", editado recientemente en un formato realmente apetecible y asequible para todo el mundo, como lo van a ser durante este año también los integrales de"los profesionales" y "barrio". De "barrio" no he leido nada, pero "profesionales" sí que lo he leido ya íntegro y también es muy recomendable, así que como decía enjuto mojamuto: "com-prar".

si alguien ha llegado hasta aquí abajo ... gracias por leer! :)

moonpalace en bandcamp

2011-01-27T09:32:00.003+01:00

http://moonpalacerecords.bandcamp.com

el blog no ha estado muy activo ultimamente, entre otras cosas porque he andado muy liado haciendo esto.

he subido TODO el catálogo de moonpalace records a bandcamp para que se pueda escuchar online, así todo el mundo podrá tener acceso a referencias descatalogadas o le será más fácil saber de que va el sello a aquel que no lo conozca.

no hay opciones de pago por descarga, ni descarga gratuita ni nada, solamente está para escuchar online. ¿por qué? pues porque realmente moonpalace es un sello que se basa en el formato físico, no es un netlabel pese a que haya habido un par de referencias que hayan salido directamente como descarga gratuita a la vez que la edición física.

me parece una oportunidad para la gente que ha conocido el sello tarde de escuchar las referencias descatalogadas a las que no ha tenido acceso, luego si le gustan ya se las ingeniará para intentar conseguirlas por las vias habituales :)

vis a vis con Segunda Vedette

2011-01-19T07:55:00.001+01:00

click en la imagen para agrandar

wildlife "strike hard, young diamond"

2011-01-12T09:33:00.004+01:00

Descubrí a Wildlife de churro, o mejor, gracias a que hace bastante tiempo me bajé un archivo que pensaba que era el “the suburbs” de Arcade Fire pero que en realidad incluía varios temas "colados" como si fuesen suyos, uno de ellos, el que sustituía a “rococo” era especialmente bueno, un pelotazo que daba al oído que no era de Butler y cía, pero que tenía puntos en común con la épica de Arcade Fire. Un estribillo contagioso de los de cantar a pleno pulmón, coros, cambios de ritmo, guitarras afiladas, y un título verdadero que es “sea dreamer”. No sé porqué, pero hasta hace bien poco no me había dado por investigar acerca de ese “otro” grupo y escuchar su disco entero, algo de lo que ahora me arrepiento.

“Strike hard, young diamond” es un disco perfecto para escuchar a todo volumen, no sé si calificarlo como “hard-pop” o algo similar, pero por ahí creo que podría ir los tiros. Hasta con sus momentos más cañeros no deja de ser un disco hiper melódico de pop gritón, acelerado, pelín desquiciado ... incluso en un tema como “when i get home” me recuerdan muchísimo a los Supergrass del “i should coco” (tomando esto como una referencia positiva, claro).
En definitiva, otro nombre a apuntar surgido de la interminable cantera canadiense, quizás no hagan nada demasiado original, pero tienen canciones lo suficientemente buenas como para asomar la cabeza entre la inabarcable marea de lanzamientos y nuevas bandas aparecidas casi cada día.

* escuchar el disco en bandcamp (click)

feliz año a todo el mundo!

2011-01-02T00:51:00.003+01:00

tomando los medios

2010-12-28T00:38:00.002+01:00

bueno, ya comenté por aquí lo del artículo de agencia EFE, y como avisaba the indio en el post anterior, la maquinaria se puso en marcha el domingo y ya ha aparecido por todas partes. La verdad es que hasta ahora no sabía muy bien como funcionaba una agencia de noticias, pero algo que puede ser tan "pequeño" para ellos como esto me ha hecho ver el poder o influencia que pueden llegar a tener.
El día de su envio a los medios suscritos internet ya estaba medio regada con el artículo, creo que en todos los casos ha sido un "copiar y pegar" pero algunos han cambiado la foto y el mundo ha añadido el video. Es el enlace que voy a poner porque al tener el video es el más completo, y ya que estamos, de perdidos al rio.
Como comentábamos en casa, este tipo de cosas siempre me ponen entre el orgullo de ver gente interesada en lo que haces (encima gente "ajena" o procedente de medios no especializados), y luego la verguenza de ver tu cara por ahí, lo que inevitablemente conlleva el efecto "te he visto en el periódico", que es lo que ha sido el segundo paso, la aparición del artículo en un par de medios escritos, media página en noticias de guipuzcoa ... y toda la contraportada en el diario vasco!, que para los que sean de por aquí .. se pueden imaginar lo que supone.

Lo dicho, muy agradecido a agencia EFE por el interés, por el trabajo que se han pegado, y porque creo que ha quedado algo muy chulo.
para los que les apetezca leerlo, ver el video y tal .. ahí va: CLICK

y para los detallistas... sí, el mueble de la tv tiene la esquina forrada con plástico de burbujitas para q el peque de la casa no se deje sus primeros piños allí :)

vamos a explorar!

2010-12-23T11:52:00.003+01:00

como hace días que tengo el blog un poco descuidado [el twitter no eh, eso va a toooopeeeeee :) ] , aprovecho para colgar esta viñeta que tenía guardada esperando la ocasión.

a los que no sean seguidores de calvin & hobbes no les dirá nada, pero a los que sí seguro que les parece tan emotiva y perfecta como a mí, el final perfecto para una tira cómica absolutamente MARAVILLOSA.

aprovecho ya que me pongo para comentar alguna cosa más :)

se ha agotado la edición "especial" del "euria ari du" de Joseba Irazoki, disponible todavía la más sencilla en caja de cartón. a punto de agotarse el ep de Anthony Reynolds (creo que solamente me queda uno), de Ursula estoy esperando que el guiri que me ha pedido el último de señales de vida, sino, me quedará una copia :)

de las demás referencias, segunda vedette y the 99 call van bien, a su ritmo, burzinski más despacito y vendiendo más en el extranjero que aquí ... la matrioska sigue su goteo y se ha convertido en el "clásico" del sello, de los últimos discos que puse en distribución de Own Records no vendo ni uno .. y poco más, que espero tomarme unos meses hasta la siguiente referencia, que ha sido un poco locura lo de tres discos en tres meses.

ahora un párrafo que podría titularse "orgullo y prejuicio", o mejor "orgullo y verguencita":

hace unos días me hicieron una entrevista+fotos+video la (encantadora) gente de agencia EFE, y por lo que me dicen está todo listo para ser enviado a sus medios suscritos el próximo domingo. a partir de ahí cada medio hará con el artículo lo que quiera según le parezca interesante o no, así que tan pronto no aparece en ninguna parte como a alguien le gusta y sale publicado.
si alguien lo ve publicado en alguna parte, se agradece el feedback :)
yo encantado de hacer entrevistas, siempre he dicho que sí a las que me han pedido, pero lo del "material gráfico" ya es algo que llevo un poco peor :)

pues esto es todo por hoy, a ver si nos da tiempo a preparar una "postal" con el peque como el año pasado para felicitar el año y la pongo.

una sonrisa que casi estamos de vacaciones!! (click)

finde musiquero en egia

2010-12-17T16:56:00.004+01:00

el musikagela weekend organizado por la gente de buenawista ya está aquí. Como comenté, estaré en la mesa redonda de mañana por la tarde, y llevaré unos cuantos discos al stand que montarán creo que durante todo el finde.
Si alguien se anima a acercarse, que salude :)

info sobre todas las actividades: click

discos del 2010

2010-12-16T08:31:00.022+01:00

Ayer colgué la lista de canciones, y la verdad es que coincide bastante con la de discos de hoy, me imagino que es normal, eso sí, con unas cuantas excepciones.
Igual que la anterior lista, mezclado nacional con internacional, y sin orden.

Gran Aparato Eléctrico - truenos, rayos y relámpagos

junto con el de nacho umbert creo que han sido los dos discos nacionales que más he escuchado este año, una pequeña (en cuanto a intenciones) gran (en cuanto a resultados) sorpresa.

Nacho Umbert & la Compañía - .. ay
una maravilla, esas letras, esas melodías que hoy nosecuantos meses después todavía siguen grabadas en la memoria .... creo que va para "pequeño clásico".

Bigott - this is the beginning of a beautiful friendship
no creo que sea tan bueno como "fin", pero eso no quita para que sea un discazo. Bigott está en estado de gracia, a ver si tenemos suerte y podemos verle en directo por aquí, que ya hay ganas.

Diego Vasallo - canciones en ruinas
cada vez más áspero y jodido, pero sin bajar el nivel de sus anteriores entregas.

Peter Broderick - how they are
no quería poner orden en la lista, pero creo que ESTE es mi disco del año, una preciosidad que no puedo parar de escuchar. poner en silencio "sideline" me parece mejor ejercicio de introspección del que cualquier psicólogo te pueda proponer.

Beach House - teen dream
no metí a beach house en la lista de canciones porque realmente no sabía cual de ellas elegir, el conjunto me parece una maravilla, frágil, volátil, emocionante.

Manic Street Preachers - postcards from a young man
al que nunca le hayan dicho nada ni les prestará atención, pero yo que les seguí durante unos cuantos años, que a estas alturas saquen este disco me parece más que suficiente. digno sucesor de su mejor época ("everything must go")

Arcade Fire - the suburbs
pelín largo? quizás sí, pero una vez te metes en él no hay manera de salir. imprescindibles.

Shearwater - the golden archipielago
desde que los descubrí (tarde) con su anterior disco, se han convertido en una debilidad. épica desatada perfectamente ensamblada entre temas más reposados y de un lirismo al límite para un disco que sigue en la misma (buena) línea de sus anteriores entregas.

Palpitation
con permiso de los drums, el disco más "pop" de la lista. una preciosidad escondida entre la maraña de lanzamientos anuales y que a mí personalmente me ha acompañado durante todo el verano.. y más allá.

The 99 Call - spanish flies
igual que con la canción, me da reparo meterlos, pero sinceramente creo que es una de las cosas más bonitas que he editado, cinco temas redondos que dejan con ganas de más y toman el perfecto relevo de Tram para ir un paso más allá de la mano de sus preciosos arreglos.

Damien Jurado - saint bartlett
pero cuando va a sacar un disco malo Damien Jurado?

JJ - nº 3
no sé ni como llegué a escucharles, pero el enganche fue inmediato. electrónica suavecita o pop que utiliza la electrónica como perfecto respaldo para sus melodías? da igual.

Perfume Genius - learning
sorpresa de última hora. no me van las promos de músicos que solamente se centran en biografías tortuosas, pero esta mezcla entre un Antony menos endiosado y un Bon Iver cambiando guitarra por piano me ha atrapado de mala manera.

The Drums
el disco del verano que aguanta perfectamente el paso de las estaciones. melodías pegadizas como pocas este año, que sí, que recuerdan a tal o cual, pero lo que cuentan al final son las canciones, y este disco las tiene, de sobra.

The National - high violet
no es mi disco favorito de la banda, pero eso no quita para que sea un trabajo muy potente y que les eleva un peldaño más en su intachable carrera.

canciones del 2010

2010-12-15T09:33:00.003+01:00

momento para el típico recuento de fin de año, faltaría más :)
creo que en este año más que en anteriores he estado realmente desconectado, así que en la lista van a faltar me imagino que casi todos los discos y canciones que aparezcan en la mayoría de las listas, pero no es por ir de guay, simplemente es que no he escuchado demasiadas cosas "nuevas", o al menos no las que cuasi unanimemente parece creer todo el mundo que son las mejores. Así que tanto esta lista como las de discos serán no "lo mejor del año", sino "lo que más me ha gustado a mí de lo publicado este año" :)

ah, va mezclado nacional con internacional ... y sin ningún orden

gran aparato eléctrico - fatal a diario / capitán de las sardinas
no he podido decidirme entre mis dos temas favoritos del disco, el que no lo haya escuchado se lo puede bajar entero aquí

nacho umbert - confesiones en el palomar (spotify)
es complicado elegir entre los temas de esta maravilla, pero me encanta la letra de estas confidencias entre ancianos.

hurts - wonderful life (spotify)
tecno pop, ochentismo, imagen cuidada, y lo que es realmente importante, unas cuantas canciones realmente resultonas.

avi buffalo - what´s in it for? (youtube)
buaahhhh, que gozada, REDONDA.

peter broderick - sideline (spotify) - hello to nils (spotify)
los temas que abren y cierran respectivamente mi disco favorito del año.

damien jurado - cloudy shoes (spotify)
voces que se doblan, muro de sonido... y una sensibilidad desbordante.

arcade fire - we used to wait (youtube)
dejan un poco de lado los arreglos orquestales, pero la épica sigue ahí. en directo además este tema suena como una bomba de relojería.

teenage fanclub - baby lee (spotify)
saben aprovechar como pocos los escasos rayos de sol que tienen por ahí arriba.

the 99 call - so, i´ll just walk away (myspace)
sí, la he editado yo y debería cortarme a la hora de ponerla, pero me parece una preciosidad.

jj - you know (spotify)
una de las preciosidades de un disco que creo quedará eclipsado porque a todo el mundo le gusta más el anterior.

manic street preachers - (it´s not war) just the end of love (spotify)
pues sí, retorno a lo mejor de su carrera, guitarras, cuerdas, la "irritante" voz de Bradfield en primer plano, y temas tan pegajosos y poderosos como éste.

the national - conversation 16 (spotify)
lo más "fácil" sería poner "bloodbuzz ohio" en la lista, pero a mi me va la épica contenida de los viejos The National

el tiovivo emocional de Mr. E

2010-12-14T09:32:00.002+01:00

Me gusta leer biografías de músicos que sigo o he seguido en algún momento de mi vida, de Eels no soy un fan compulsivo, pero es una banda (realmente una persona) que respeto, me gustó mucho su debut en su momento, seguí sus siguientes trabajos pero quizás sin el entusiasmo que me produjo "beautiful freak", me reenganché con el "souljacker" y tuve la oportunidad de verles en directo en aquella gira de formato macarra con John Parish a la guitarra que pasó por el escenario de gazteszena.

Tras "souljacker" les perdí un poco la pista pero cuando salió publicada esta biografía me llamaron la atención las buenas críticas que estaba recibiendo por parte de todo el mundo, así que había que echarle un ojo.
Todo el que ha seguido más o menos la carrera de Eels seguro que tiene en mente a su lider E como un tipo bastante peculiar, y no es para menos, al menos por lo que cuenta en "Cosas que los nietos deberían saber", resumen autobiográfico que no separa vida personal de profesional, por lo que "gracias" a este striptease al que se somete vamos conociendo la relación (o no) que le unió con su familia, sus complicados comienzos y posterior éxito en el mundo musical, su extraño y perturbador sentido del humor, sus inseguridades ... todo ello regado de una ironia que parece le resulta la forma más "cómoda" de abordar unos recuerdos que seguro no son nada agradables.
"Cosas que los nietos deberían saber" creo que es una biografía que pese a lo amargo de muchos de sus pasajes se lee de manera rápida y agradable, recomendable incluso para alguien
que no haya seguido nunca a Eels pero le apetezca leer de las constantes subidas y bajadas de un personaje realmente peculiar y único dentro del mundillo musical.

Peter Broderick o el síndrome de stendhal

2010-12-13T09:45:00.003+01:00

Sé que ultimamente he ido y comentado por aquí conciertos que me han parecido tremendos hasta llegar a poner la piel de gallina, pero creo que el de Peter Broderick de ayer consiguió emocionarme incluso más que el de Sophia de hace unas semanas donde a diferencia de ayer por ejemplo conocía todas las canciones.
No sé si fue la predisposición con la que nos acercamos hasta Markina, el plus de tranquilidad que por ejemplo el día de Sophia no tuve por estar todo el día pendiente del concierto, pero ayer hubo varios momentos de esos en los que la cabeza se te va hasta el punto de darte cuenta al acabar un tema del tiempo que llevas manteniendo el aliento.

Abrió la velada Greg Haines, también en solitario, y también armado de unos cuantos instrumentos con los que ofreció un set de media hora ... de una canción! o bueno, al no conocer su obra no estoy seguro si eran varios temas enlazados o realmente lo que interpretó él lo considera un único tema, pero lo que cuenta es que durante la media hora que estuvo sobre el escenario a mí al menos lo que me transmitió es la sensación de estar escuchando la banda sonora de un documental sobre la Antártida. Un pasaje instrumental con momentos más logrados (al piano) que otros, con el que yo me sentí como si estuviese dentro de un submarino bajo aguas heladas.

Broderick subió a escena con trastos repartidos por todas partes, guitarra, piano, violín, serrucho .. y con ellos y con una maestría innata a la hora de ir construyendo los temas a base de loops nos regaló un concierto maravilloso y que alcanzó unas cotas de intensidad como yo había disfrutado muy pocas veces en directo.
Había leido sobre sus conciertos practicamente instrumentales pero lo de ayer fue todo lo contrario, apenas hubo un par de pasajes instrumentales, el resto fueron todo temas cantados, incluso uno a pelo entre los asistentes armado tan solo de su violín. Lo de "menos es más" en el caso de Peter Broderick está más que justificado, aunque armaba la mayoría de los temas a base de loops y sobre ellos cantaba y tocaba la guitarra, demostró desde la primera canción que simplemente armado de su guitarra hubiese sido capaz de ponernos el corazón en un puño
si hubiese querido. Pero lo que le salía ayer a Broderick era ofrecernos una lección de buen gusto a la hora de ir construyendo canciones partiendo muchas veces de un mínimo detalle o coro, para ir aumentando en complejidad hasta que lo que escuchábamos era practicamente como tener a una banda completa en escena.
Yo que estoy enganchadísimo a su reciente "How they are" eché de menos algún tema de ese disco (especialmente "Sideline"), pero tuvo el detalle de al menos regalarnos para poner un broche inmejorable al concierto la preciosa "Hello to Nils" que también cierra éste último disco.
No sé que más calificativos poner sin caer en la reiteración, así que simplemente diré para acabar que fue un concierto PRECIOSO.

Al acabar Broderick la sorpresa fue que Haines volvió a escena a interpretar otro tema totalmente diferente de lo que había hecho en lo que fue su actuación en sí, parece que decidió que interpretando un tema algo más accesible de lo que había ofrecido al comenzar la noche nos iríamos con una sensación más agradable a casa, así que se marcó al piano una preciosidad "a la Nyman" que redondeó la velada y creo que le hizo vender unos cuantos discos.

Diego Vasallo "canciones en ruinas"

2010-12-09T09:18:00.002+01:00

El nuevo disco de Diego Vasallo se titula "Canciones en ruinas" pero bien podría haberse titulado también "canciones de amor y odio", y no ya por la interpretación que cada uno haga de sus tremendas letras, sino porque el donostiarra cada vez se encuentra más cerca del maestro Cohen.
Obviando el tema de su tono de voz, cada vez más cascado y ajado, musicalmente en éste nuevo disco ha tirado más que nunca hacia la sencillez, hacia el esqueleto de las canciones. Un trabajo acústico en el que priman los textos y donde música y arreglos se entienden simplemente como un aderezo que acompaña a las letras a buen puerto.
Balanceándose entre el mediterráneo y el folk sudamericano, Vasallo parece haber encontrado un punto de equilibrio desde el que saca el mejor de los partidos a sus poemas cantados. Del vals de taberna portuaria "Así", a la curiosa versión de los Smiths que cierra el disco ("Please, please, please, let me get what i want" convertido aquí en "Vuelve un poco de lo que perdí"), de la desnuda y preciosa "Canto al amor" a los aires de tango a cámara lenta de "Donde palpitan las cosas". Aires de tango que vuelven a asomar en los textos de la preciosa "Gardel", sentido homenaje que con las escuchas se convierte en uno de los mejores temas del disco.

No sé que punto de su carrerar marcará "Canciones en ruinas" cuando con los años lo veamos en perspectiva, pero creo que a día de hoy puede suponer un alto en su camino, una radicalización de su propuesta hacia lo básico que por los resultados que ha conseguido en este trabajo sería un camino por el que no me importaría que siguiese, pero vamos, que tampoco le haría un feo a otro disco tan BONITO como el anterior "Los abismos cotidianos".

Eso sí, como siga en esta línea de austeridad y crudeza, cerrándose cada vez más en banda en torno a sus letras, igual llega el momento en el que venda tan poco que su sello decida prescindir de él y yo que sé, acabar en moonpalace :)

Espero que al menos se cumplan las condiciones para que como viene comentando en las entrevistas promocionales por fin podamos verle en directo, en el marco adecuado, defendiendo sus últimas composiciones.

death of a party

2010-12-03T09:43:00.001+01:00

hacía tiempo que me quería leer un libro sobre el britpop, estuve dudando si pillar el de luke haines, pero como nunca he sido demasiado seguidor de su carrera (aunque me encanta por ejemplo "how i learned to love the bootboys" de los auteurs y todo lo que hizo como black box recorder), al final y por consejo del eventual comentador probertoj, me decidí por este "the last party".

La verdad es que disfruté muchísimo aquellos años del britpop, todo dios reniega de ello, pero sigo pensando que de todo aquello salieron unos cuantos discos muy buenos, y bastantes canciones (más que discos) cojonudas. Algún día a ver si hago por aquí un "mini especial" con mis canciones-discos favoritos de aquella época, jeje.

Lo dicho, que tras disfrutar en su momento con todo aquello, pasados los años me apetecía leer algo desde la distancia, recordar lo que supusieron aquellos años y porque no, un poco de cotilleo sobre las bandas a las que más escuchaba en aquella época.
El libro está bastante bien, aunque se centra basicamente en unas pocas bandas, sobre todo oasis y blur, y en menor medida elastica, suede, pulp, menswear ... con mención a más de ellas en una especie de epílogo final. Me hubiese gustado leer más referencias a bandas que yo al menos creía que habían tenido más repercusión en las islas, si habían llegado hasta aquí pensaba que era porque allí al menos ya tenían un nombre lo suficientemente potente. Pero parece que no es así o el autor decidió centrarse en estas otras, que por otra parte, son las que más carnaza y amarillismo aportan al libro, la movida oasis-blur, el "idilio" del indie con Blair, los líos de faldas con Justine Frischmann entre Damon Albarn y Brett Anderson ..
Un libro interesante para los que vivieron aquella época, recordar canciones, discos, las adidas gazelle, las chaquetas de chandal con rayas .. fue bonito mientras duró :)

no sé ni el tiempo que me llevó responder esto

2010-11-30T00:03:00.003+01:00

estoy bastante "seco" de contenidos (aunque estoy escuchando ultimamente algunos discos que me están gustando bastante así que pasarán por aquí), y como creo que el encargado del reportaje que colgué por aquí de la revista Calle 20 se lo curró mucho con un mega - cuestionario del que luego apenas salió nada, lo cuelgo entero y sin recortar, yo que sé, igual a alguien le interesa leerlo, aunque solamente sea por el tiempo que le llevó a él redactar las preguntas, y a mi responderlas ...

por cierto, es increible la capacidad de síntesis de los redactores de estas revistas, que no? de tres folios y medio creo que se quedó en cuatro líneas.

1 ¿Cuándo nace vuestro sello?

La primera referencia es del 2002, yo creo que el disco se empezó a “gestar” durante el 2001, pero pongamos como comienzo 2002 q es lo que aparece impreso en la primera referencia.

2 ¿Qué os lleva a montarlo?

En el 2000 nació moonpalace como webzine, al año se me metió en la cabeza hacer algo para el aniversario y así nació la primera referencia, un recopilatorio con rarezas e inéditos de bandas como For Stars, The Walkabouts, Polar, Hood, Arco, Jack, Coastal, Knife in the water …

A partir de ahí me picó el gusanillo y decidí seguir con lo del sello, pero de una manera diferente, ya en la onda de lo que es el sello a día de hoy (la primera referencia se produjo en fábrica, una edición “normal”)

3 ¿Hasta la fecha, cuántas referencias habéis publicado y qué tal han funcionado? ¿Cuál es la tirada media habitual?

Con lo que va a salir de ahora a fin de año, llegará a la referencia nº 21, prácticamente todas son ediciones limitadas de 100 copias. Algunas funcionan mejor que otras, de hecho hay unas cuantas referencias agotadas, pero tengo todavía copias de discos que salieron hace bastante ya como Anthony Reynolds, Tex la Homa …

Diría que los discos que mejor han funcionado hasta la fecha han sido “matrioska heart” de Saioa y “euria ari du” de Joseba Irazoki, me imagino que quizás también por el hecho de que Joseba toca mucho en directo, y Saioa tuvo una temporada que también, aparte que “matrioska heart” yo creo que ha sido el disco de moonpalace que más repercusión mediática ha llegado a tener.

4 ¿Y cuáles serán las inmediatas?

Las próximas referencias van a ser:

15 de octubre, Segunda Vedette, ep de estreno de Carlos Cuevas, batería de Surfin Bichos, Mercromina …

15 de noviembre, ep de Burzinksi, un tipo francés al que conocía hace tiempo pero que hasta ahora no nos habíamos puesto en contacto el uno con el otro.

5 ¿El sello nace inspirado por el trabajo de algún otro, similar al vuestro o no? ¿De qué otros sellos artesanos os sentís cerca y por qué motivo?

La primera referencia que saqué me valió para darme cuenta que lo de vender discos es algo muy complicado, y más con el tipo de música que edito. Así que como me apetecía seguir con el sello, pero no todo lo que un sello “convencional” suponía a nivel de papeleos, gestiones, quebraderos de cabeza etc … se me ocurrió darle una vuelta al tema y hacer las ediciones en plan muy casero y artesanal, pocas copias y el dinero justo, así si los discos no se vendían no palmaría dinero con cada referencia, o al menos no una barbaridad.

La verdad es que intentando recordar, no estoy seguro si en aquel momento conocía algún sello que hiciese algo parecido, no lo creo, porque acabo de coger un disco de un sello que hacía también cosas muy artesanales y que era la duda que tenía, y al mirar la fecha resulta que es del 2004.

Sin que suene pedante, la verdad es que no conozco demasiados, y a nivel estilístico la verdad es que no me siento especialmente cercano a ninguno. Me gustaba Keep Recordings, un sello de los usa que desapareció, y luego de los pocos que conozco quizás AA Records podría ser lo más cercano, aunque creo que cada vez hacen menos ediciones artesanales.

Cercano, pero no por el tipo de música que sacamos, sino porque uno de sus miembros es un buen amigo, Birra y Perdiz.

6 ¿Cuántas personas están implicadas en el sello? ¿Cómo se reparten las tareas?

Lo hago todo yo, así que es una tiranía asumida :)

eso sí, sin la ayuda de mi mujer para dejarme tiempo libre para estas cosas .. complicado

7 ¿Seguís comprando discos en formato, digamos, tradicional?

La verdad es que pocos. Mucho me tiene que gustar una novedad para que me la compre, creo que casi compró más discos de hace unos años que me han gustado mucho y que me voy encontrando en tiendas o en internet.

8 Teniendo en cuenta la naturaleza del sello, lo limitado de sus tiradas y distribución, ¿es más complicado convencer a los artistas para que publiquen en él o, por el contrario, es un aliciente para ellos?

No sabría que decirte, hay veces que me da hasta cierto reparo hacer propuestas a artistas para sacarles algo porque siempre pienso que les va a parecer algo muy pequeño y luego la verdad es que me llevo sorpresas muy agradables en ese sentido. Yo creo que los artistas valoran mucho que el disco vaya a ser algo especial, limitado, hecho con mucho cariño ..

9 Cuando compráis un disco, ¿buscáis alicientes aparte de las propias canciones –similares a la oferta de vuestro sello– o lo más importante sigue siendo la música?

No voy a dejar de comprarme un disco que me gusta mucho porque el “envoltorio” no me entusiasme, pero sí que me jode bastante que al precio que valen los discos, muchas veces no ofrezcan nada más allá de una mísera caja, un cd y un díptico sin apenas información. Si un sello pequeño es capaz de hacer algo bonito con cuatro duros, qué no se podrá hacer con mucho más presupuesto para ello?

Encima parece que va por modas, hace unos años el digipack, ahora parece que nadie lo quiere y se llevan las fundas estas de cartón … por no hablar de las dichosas cajas y reediciones ..

10 Si se reclamara, de forma insistente y por mucha gente, que alguno de vuestros lanzamientos agotados fuera repuesto ¿daríais vuestro brazo a torcer?

Lo hice en una ocasión, con el primer ep de Saioa, se agotó y tenía varios conciertos por delante, saqué otras 25 copias con una numeración diferente para estos conciertos. Nos daba un poco de “apuro” por la gente que fuese a verla, le gustase, y no tuviese nada disponible que llevarse a casa.

Si lo volvería a hacer? Pues no lo sé, no soy partidario la verdad, para eso se hacen las ediciones limitadas. Habría que ver con el artista si es algo realmente extraordinario.

11 En los últimos años, un formato como el CD se ha devaluado completamente, al menos en el marco de la producción discográfica industrial; sin embargo, vuestro trabajo revaloriza e incluso reivindica las bondades de dicho formato. ¿Creéis que sellos como el vuestro son una vía de supervivencia para el CD, al menos como formato para escuchar música?

No sé si para escucharla porque me imagino que mucha gente pasa los discos directamente a mp3 para llevarlos en su reproductor portátil, pero creo que sí como algo para guardar en casa, para tocarlo. Si no fuese así, sellos como moonpalace no tendrían sentido.

12 Sellos establecidos o profesionales empiezan a plantearse, sin embargo, la viabilidad del objeto precisamente por el valor que éste tiene frente a los soportes digitales. ¿El ofertar trabajos más elaborados, exclusivos y personales es una vía de negocio aún por explotar o la demanda en realidad no da para tanto?

Yo creo que ya van un poco por ahí, no? Reediciones, ediciones especiales con extras, cajas .. lo que me parece una pasada es que ahora por el precio que antes te daban un disco, ahora te dan el disco, un dvd, la camiseta .. yo que sé, esto está llegando a unos límites totalmente absurdos.

Lo que no sé es si hay demanda como para absorber, yoquesé, ediciones especiales de Miguel Bosé a 40 euros. No veo al público objetivo del “mainstream” cayendo en ese tipo de cosas, pero sí veo por ejemplo que a nivel indie la gente está más acostumbrada o le cuesta menos aflojar el bolsillo por este tipo de cosas.

13 ¿Asumís el coste de todo el producto –incluyendo gastos de grabación, mezcla y master (cuando lo hubiera)– o únicamente os limitáis a publicar y distribuir el mismo?

El artista me da el disco ya grabado, a partir de ahí el resto es cosa mía.

14 ¿Recibís muchas ofertas para publicar, buscáis vosotros a los artistas o un poco de todo?

Pues la verdad es que un poco de todo. Sí que me llegan ofertas, demos y mails de gente interesada, pero también soy yo el que me pongo en contacto con los artistas para ver si les apetece sacar algo en moonpalace.

15 ¿De qué manera creéis que ha afectado la transformación de la industria discográfica al músico?

A nivel “mainstream” o popular, o como se quiera llamar, yo creo que hay muchos artistas que han pasado de ganar muchísima pasta, a ganar solamente “mucha”. Y hay otros que después de un montón de tiempo en casa viviendo de las rentas, ahora han tenido que mover el culo del sofá y hacer directos.

Al nivel que nos interesa la verdad es que no sabría decirte, desde mi punto de vista de “no-músico” creo que pese a que se vendan menos discos, los artistas tienen más medios para enseñar al mundo su música, internet ha “liberalizado” un poco todo eso y lo que se ve día a día es la cantidad de bandas que salen, muchas de ellas en sellos pequeñísimos del otro lado del mundo, y que ahora enseguida podemos tener acceso a ello.

Supongo que si tuviese un sello “convencional” y viviese de ello esta respuesta sería mucho más amarga, pero para mí que esto del sello es un hobby y me considero un simple fan de la música, la verdad es que con lo que me quedo es con que he descubierto muchísima música que de otra manera hubiese sido imposible.

16 ¿Se ha producido algún cambio en su forma de pensar y afrontar un asunto –el de la publicación y distribución de sus canciones– que antes ocupaba el centro del trabajo y ahora se ha desplazado a los márgenes del mismo?

No sé si es por la hora y q me empieza a atacar el sueño ….. pero creo que no entiendo esta pregunta …

17 ¿Cómo y dónde se pueden comprar vuestros discos y cuál es vuestra política de precios?.

En la web del sello (www.moonpalacerecords.com) y en una tienda de Irún llamada Bloody Mary.

En cuanto a precios .. normalmente suele ser de 6 euros los eps y 10 los discos, pero vamos, tampoco es nada fijado. Antes por ejemplo había que pagar gastos de envío y ahora están incluidos en el precio, moonpalace todo generosidad.

18 Al huir de la producción en serie, convencional, es fácil que aumente el coste. ¿Cuánto cuesta fabricar una de vuestras unidades? ¿Las tiradas están pensadas para cubrir la inversión o para generar un pequeño remanente con el que poner en marcha la siguiente referencia?

Los costes dependen mucho de cada disco, sí que puede haber un formato más o menos “de cabecera” con las cajas de cartón, sellos de caucho etc .. pero siempre ando mirando cosas nuevas que podría aplicar para los diseños, así que al final depende un poco de lo que utilice para cada uno.

La verdad es que soy un poco desastre y creo que con alguno me he pillado los dedos, pero creo que en general vendiendo todas las copias se cubren gastos y queda algo para seguir sacando cosas. Pero claro, el tema está en que se vendan, porque como no se vendan .. agujero!

19 ¿A qué músico os gustaría sacar un disco?

Me encantaría sacar algo de Barzin, un artista canadiense que me encanta.

bla bla bla bla

2010-11-27T12:07:00.002+01:00

para los días 17 y 18 de diciembre, la gente de Buenawista ha montado en Jareño unas jornadas informativas con bastantes actividades.

me han llamado para una mesa redonda titulada " Discográficas en la red; Netlabel cómo trabajan y cómo funcionan", en mi caso buscando lo que pueda aportar acerca de discográficas que basicamente se mueven en internet, autoedición etc ..

la verdad es que cosas como esta me dan muchísima verguenza, lo de hablar en público y tal, pero creo que debía hacerlo aunque sea por el interés que desde buenawista han mostrado por el sello y por lo que pueda aportar a esa mesa redonda (el interés por el sello por aquí aparte de los discos de saioa y joseba yo creo que es nulo), así que por allí estaré, creo que además habrá un mercadillo para vender cosas de los participantes, conciertos ...

más info: jornadas informativas bw

at home (ayer más que nunca) with sophia

2010-11-25T01:17:00.002+01:00

foto (fo-ta-za), cortesía del humilde fotero del pánico, más aquí

21.30: hora del comienzo del concierto, 5 entradas vendidas ... se me empieza a formar un nudo en el estómago horrible, Robin sale para preguntarme que tal va todo y yo no sé ni que decir.
21.45: 12 personas (más otras 4 que llegaron más tarde, 16 entradas vendidas), Robin sale papel y boli en mano y empieza a preguntar a la gente que canciones le gustaría escuchar.

16 entradas vendidas, a 8 euros cada una, se puede imaginar todo el mundo lo ruinoso que ha sido el tema. He de aclarar que Robin venía a taquilla, los 100 euros de la sala + el alojamiento parecía una cifra asequible a cubrir .... si hacen la multiplicación ya ven que no ha sido así por increible que parezca, de hecho, a la hora de sonar la primera nota, con las 12 entradas no se cubría ni el coste de la sala, los que se traduce en lo comunmente conocido como "pagar por tocar".
Luego sigo por ahí, vamos a lo estrictamente musical...

Antes del concierto, y viendo el panorama, Robin ya dejó claro que para él era igual de importante un concierto para 16 que uno para 160, y lo demostró con creces, porque nos regaló un concierto tremendamente bonito y emocionante.
Alternó temas de todos sus discos con anécdotas e historias que daban todavía más valor a las canciones. Así sonaron temas "if only", "so slow", "ship in the sand", "oh my love", "lost", "there are no goodbyes" .... todas ellas interpretadas de manera soberbia por un Robin que reconocía estar nervioso pese a los singular de la situación.
Yo soy muy fan sobre todo de los primeros discos de Sophia, así que escuchar temas como "so slow", "if i left you" o "if only" en ese formato, a un palmo del artista, fue algo muy especial, pero lo mejor es que los temas de los últimos discos ganaron muchísimos enteros, incluso los rescatados de "technology won´t save us", un disco que he ninguneado bastante y del que rescató por ejemplo "lost" y supuso uno de los momentos más intensos de la noche, especialmente tras explicar porqué esa canción está dedicada a su madre fallecida.
Toda una lección de profesionalida y honestidad por parte de un artista que creo que nunca ha conseguido en nuestro país la cuota de público que creo que se merece, el concierto fue excelente y creo que todos y cada uno de los pocos asistentes salieron encantados de haber pasado esa noche "en casa con Sophia".

Sigo con lo "extra" musical

se me está pasando el mal cuerpo por lo del concierto, pero la verdad es que ayer no sabía ni que pensar, se habían pegado 14 horas de viaje conduciendo para llegar a donosti, hoy iban hasta galicia .. no sé, creo que aparte del concierto en sí y el hecho de haber conocido en persona a Robin lo positivo que saco es que de las 16 personas que pagaron entrada, solamente conocía a dos de ellas, el resto no me sonaba ni de vista (que en donosti al final a conciertos de este tipo vamos casi siempre los mismos).
Creo que al final lo que hay que hacer es asumir las cosas y darse cuenta de que realmente bandas / artistas como Sophia no tienen un público por aquí. Quizás haya gente que hubiese ido y por lo que sea al final no pudo? no lo sé, igual resulta que el total de personas que hubiesen ido es de 40, 16 estaban allí, y el resto o no se enteró, o no le cuadraba la hora, o le dió pereza salir de casa con el día tan asqueroso que hizo.
Yo me dejé los cuernos para intentar promocionar el concierto, que apareciese en agendas, hice carteles .. no sé, creo que más no podía haber hecho (repito, por amor al arte), no sé si recurrí a los medios adecuados, o si me hicieron o no caso porque luego no seguí la prensa para ver si aparecía el concierto anunciado, pero está claro que hacer conciertos pequeños de este tipo es una p**a ruina, ya no sé si por la saturación que "sufrimos" en donosti ultimamente o directamente porque tiene que ser así, pero vamos, que ganas le dejan a uno de seguir haciendo cosas situaciones como la de anoche.

lo que faltaba

2010-11-23T11:37:00.003+01:00

ale, ya está: twitter.com/moonpalacete

acepto consejos y tal, que soy nuevo :)

cuestión de criterio

2010-11-22T23:32:00.002+01:00

pues eso, cuestión de criterio, de buen gusto, de dejarse aconsejar, de dejarse mangonear ... yoquesé, el tema es comparar la próxima visitas de dos artistas por estas tierras.

Por una parte en la casa de cultura de Markina, en diciembre tendrán a Peter Broderick, demostrando sus programadores un gusto exquisito, y arriesgando por traer a alguien que no ha pasado nunca por aquí y que está en un momento creativo increible, al que encima le avalan inmejorables críticas de sus directos. (estaba hecho el contacto para traerle a donosti cuando se diese la oportunidad por mi parte)

Y por otra parte, por no sé ... tercera? cuarta? vez en donosti o alrededores, Micah P Hinson en el victoria eugenia donostiarra.
Vaya P**O aburrimiento, de verdad. No sé como no les da verguenza anunciar este concierto. Y habla uno que le ha visto y le ha disfrutado en directo, pero vamos, es que esto ya es de traca. A mí es que esto de traer tantas veces a un artista, o repetir concierto con apenas unos meses de margen me parece de un garrulismo brutal. Con la de cosas diferentes que hay para ver y disfrutar ...

en fin ..

arcade fire en directo

2010-11-22T11:40:00.001+01:00

Yo creo que lo primero que hay que hacer antes de un concierto de Arcade Fire en un sitio tan grande como el les recibió en Madrid es concienciarse de un par de cosas, una, de la incógnita del sonido, y la otra, del "efecto karaoke". Una vez hecho, solamente queda disfrutar del concierto.

En cuanto al sonido, donde estábamos hubo momentos que fue un poco fallón y no se apreciaban todos los detalles, quizás sacrificamos un poco eso por estar más cerca y poder ver a la banda ... no lo sé, pero tampoco fue algo tan malo, al tercer tema el técnico se puso las pilas y todo empezó a sonar mucho mejor.
El arranque con "ready to start" impresionante, creo que se ha convertido en uno de los nuevos "himnos" de la banda, ahí ya se pudo ver que el grupo lo iba a dar todo en el directo, si hay algo que se puede garantizar en un directo de Arcade Fire es que ellos se van a dejar el pellejo durante la interpretación, y que quieren que les diga, a uno que le encanta ese punto épico de la banda lo agradece mucho.
Tocaron lo que tenían que tocar, temas de "the suburbs" como el que da título al disco, "modern man", "ready to start", "rococo", "month of may" .. y las que se convirtieron en dos de los mejores momentos del directo, "sprawl II" que si no me equivoco Regine interpretó seguida de "Haiti" y "we used to wait", para mi junto con "power out" los dos temas más impresionantes de la noche, y es que el arranque incendiario de "power out" fue como una bofetada en la cara, a mi es una de las canciones que más me gustan de la banda y verla arrancar a ese volumen y con la banda a tope fue el mejor momento de la noche.

Cayó lo mejor de su debut ("laika" apabullante), que fue quizás lo que mejor y más potente sonó, menos temas de "neon bible", deliciosa "crown of love" y quizás demasiado pronto "no cars go", cuando no tenian todavía demasiado tomado el pulso al sonido ... vamos, un setlit creo que impecable, la unica pega que le pondría es que se me hizo cortísimo, un par de temas más en el bis hubiese acabado de redondearlo.

Sin duda un concierto apabullante de una banda en un estado de forma increible, habrá quien disfrute más o menos de "the suburbs", pero lo que está claro es que hasta ahora no han dado ningún paso en falso y se han convertido en lo que son por méritos propios.

a la carga

2010-11-18T10:46:00.003+01:00

Siento ser tan pelma y que los últimos posts hayan sido casi monotemáticos sobre cosas del sello y el concierto de Sophia, mucho lío y muchas cosas al mismo tiempo. (por cierto, alguien no se ha descargado todavía el ep de Burzinski? que es gratis, y que es muy bueno!)

De todas formas, como hasta el lunes no creo que vuelva a estar "operativo", cuelgo de nuevo el cartel del concierto de Sophia, a ver si la gente se anima, que creo que puede ser algo muy chulo.

vamos que nos vamoooooooosss

Burzinski, ya disponible

2010-11-15T10:27:00.005+01:00

La referencia número 21 de moonpalace, y última de este año, ya está aquí.

En esta ocasión el lanzamiento será algo diferente, va a ser editado de dos maneras, de forma gratuita para su descarga, y en edición física de 100 copias numeradas, y que incluirá como "extra" una postal firmada por el artista con una frase manuscrita (100 postales = 100 frases diferentes).

Ya está disponible, tanto para su descarga, como a la venta la edición que veis en estas fotos, espero que la descarga gratuita haga que este nuevo lanzamiento llegue a más gente de la habitual, así que si creeis que a alguien le podría interesar, no dudeis en reenviar este mail o su enlace de descarga, gracias.

tracklist:

1-ghostly female faces

2-a useless tale

3-broken windows

4-for obscure reasons

5-the river

LINK PARA DESCARGA GRATUITA: http://burzinski.bandcamp.com/album/ghostly-female-faces?permalink

info sobre Burzinski: http://www.burzinskimusic.com/

Burzinski, ghostly female faces

2010-11-13T13:35:00.004+01:00

El lunes sale a la venta "ghostly female faces", ep del parisino Burzinski que será la última referencia de moonpalace por este año. Ha sido un poco locura esto de los tres discos en tres meses, pero al final ha ido todo bien, eso sí, para no repetir :)

el de Burzinski va a ser un lanzamiento un poco diferente al resto, vamos a combinar la edición física con la digital y gratuita, esto es, el lunes estará disponible para la descarga gratuita desde el bandcamp de Burzinski, y a la vez estará disponible la edición "física" a través de la web de moonpalace, y que para hacerla un poco más especial incluirá una de estas postales que aparecen en las fotos, hay 100 postales (la misma foto) cada una de ellas con una frase diferente manuscrita y firmada por Burzinski hace apenas unos días. Ya las tengo en casa así que cada disco incluirá una de ellas al azar.

tete de la course

2010-11-12T23:56:00.003+01:00

y jesulín se transforma en ...... Laurent Jalabert!!!!

the drums y compañía

2010-11-10T21:34:00.002+01:00

(foto cedida por siguesigueparaarribahastalarotonda)

Un petadísimo Gazteszena nos esperaba anoche con las entradas agotadas y con la gente expectante para difrutar de uno de los hypes de la temporada, The Drums, grupo al que si la suerte y la inspiración les sigue acompañando, no podremos volver a ver en recintos de este tamaño en el futuro.

Los primeros del triple cartel fueron two wounded birds, cuarteto de jóvenzuelos entre el surf, el rock y el punk ramoniano, que a nada que pitchfork les dedique una buena crítica podrían ser el siguiente "nuevo grupo molón". Para un rato, la verdad es que estuvieron bastante bien.
Lo de Patrick Cleandenim ya fue otro tema ... en solitario y cantando sobre los temas pregrabados, una especie de cruce entre el figurín de tío pepe y el enterrador de pressing catch nos hizo escapar hacia la barra a las primeras de cambio. Y mira que me gusta el tecno pop ochentero y tal, pero lo de anoche sonaba a "cara c" de Soft Cell, canciones sin ningún tipo de gancho, monótonas .. y encima el pobre se movía como si tuviese la cadera de madera, vamos, como si hubiese nacido en el mismo corazón de las vascongadas.

Tras algo de retraso salieron a escena The Drums, uno de los grupos del año que creo que ofreció lo que la mayoría de la gente fue a buscar, teatralidad, entusiasmo, y todos los jitazos de su (por ahora) cortísima carrera.

No había visto ningún video suyo en directo así que me sorprendió la gestualidad y bailoteos de sus cantante y guitarrista, por momentos era como tener a new order con un jacques brel espídico al frente. Eso sí, creo que un par de cosas lastraron bastante su actuación, un sonido bastante regulero (por momentos malo, y todo un misterio intentar averiguar que era real o grabado de todo lo que sonaba), y creo que una elección no demasiado acertada del setlist, arrancaron a tope, pero el final (antes del bis) quedó bastante flojete y deslucido. Eso sí, volvieron con un par de temas más para contentar a esa amalgama de habituales de gazteszena, erasmus y debutantes que llenaron la sala.

burzinski en marcha

2010-11-09T10:36:00.003+01:00

la promo de Burzinski está dando sus primeros frutos, Laurent se está moviendo y ya empiezan a aparecer comentarios sobre el ep:

indiepoprock
sonic masala

y más que siguen saliendo ...

pronto daré más detalles de como será el lanzamiento.

no sé si alguien todavía se estaba pensando ir a The Drums esta noche, pero ya está sold out! (o a punto).

con todos ustedes, Burzinski.

2010-11-06T10:59:00.006+01:00

A falta de una semana más o menos para la salida del último lanzamiento del sello este año, es hora de hacer las presentaciones.
Burzinski es un artista francés al que conocía hace tiempo aunque hasta hace no tanto no nos habíamos puesto en contacto, una vez hecho .. touché, un tipo encantador, muy implicado en el lanzamiento, unas canciones brutales ... todo eso da forma a un ep titulado "ghostly female faces", cinco temas que siguen en la línea de lo que ha venido grabando hasta la fecha, una voz potente dirigiendo una batuta que mira hacia un sonido oscuro (the cure, joy division, arab strap?) tremendamente adictivo y con la melodía siempre presente y en un primer plano.

De momento hago las presentaciones, pongo la portada, y un tema para escuchar, a ver que os parece ..

artículo en calle 20

2010-11-04T14:01:00.005+01:00

En la edición de este mes de la revista Calle 20 ha aparecido un artículo sobre sellos "artesanales". Según el redactor a última hora se ha recortado de cuatro a dos páginas, por lo que ha quedado bastante cojo, sobre todo teniendo en cuenta la machada que nos pegamos, tanto el redactor elaborando un cuestionario larguísimo como los "participantes" respondiéndolo.

Al final no aparece ninguna foto de moonpalace, hice unas cuantas enseñando la mesa y herramientas de trabajo, artworks etc, pero parece que no gustaron en redacción (sic) .... me pidieron escaneos de portadas, pero parece que tampoco gustaron. Una pena porque creo que a la hora de hablar sobre sellos de este tipo, el componente gráfico es muy importante.

He "separado" las dos páginas del artículo en pdf por si alguien quiere echar un vistazo y las he colgado aquí: (click)

más cosas sobre Sophia

2010-11-02T20:48:00.004+01:00

bueno, más detalles acerca de Sophia para quien no los conozca y le pique la curiosidad:

lo primero, su myspace: http://www.myspace.com/thesophiacollective

Robin está grabando algunos temas de los que está ensayando para la gira, y los ha puesto disponibles para escuchar y descargar desde bandcamp:
Sesiones "At home with Sophia": http://sophia.bandcamp.com

y algún video de esta misma gira:
Directionless ("At home with Sophia"): http://www.youtube.com/watch?v=kdA4qdpNA88
Every day ("At home with Sophia"): http://www.youtube.com/watch?v=pe7Irj4rDA4
There are no goodbyes ("At home with Sophia"): http://www.youtube.com/watch?v=zuNvMGl0OpU

al final he puesto a las 21.30, un poco en medio de las opciones q se barajaban, espero que sea ok para todos, en vez de peor para todos :) y serán 8 euros, creo que bastante razonable, pese a lo "mal acostumbrados" que estamos en Donosti con los precios de los conciertos gracias a Gaztemaniak y Donostikluba.

vive en una piña debajo del mar?

2010-10-29T09:51:00.002+02:00

alguien sabe que ha sido de Baxter Dury? dos discos chulísimos y luego desaparecido en combate ..

en spotify se puede escuchar el segundo de ellos: click , "lisa said" creo que ha sonado practicamente en todas mis es-po-rá-di-cas pinchadas.

mice parade + laetitia sadier + silje nes

2010-10-27T14:36:00.002+02:00

El esfuerzo de acercarse a las 20 horas de un martes hasta jareño tuvo su debida recompensa gracias a Silje Nes. El nombre a priori más desconocido de los tres se convirtió en la sorpresa de la noche, una gozada de concierto donde la noruega nos regaló una ración de folk enrarecido precioso.
Con una de esas voces de terciopelo que a mí me traían a la cabeza a Hope Sandoval o Stina Nordenstam, fue paseando de puntillas sobre unas canciones con base minimal a la que iba añadiendo capas de detalles hasta el despiporre guitarrero hacia el final del concierto que a mi me dejó con ganas de mucho más, con un excelente sabor de boca y el nombre bien apuntado para seguirle la pista.
Quizás por eso lo de Laetitia Sadier no me acabó de entrar. Ella sola guitarra en mano .. cuando yo me esperaba una banda y por que no, quizás algún recuerdo hacia Stereolab .. no sé, la verdad es que sonaba muy soso así que aprovechamos para salir a tomar algo.

Mice Parade era el nombre que más grande estaba en el cartel de anoche, yo me acerqué sin haberles escuchado nunca y la verdad es que creo que tampoco lo haré en un futuro. Eso no quita para que el concierto me gustase bastante a ratos, sobre todo en los momentos más ¿"rock"?.

Temas laaargos, una propuesta practicamente instrumental y unos músicos excelentes pero rozando el pajerismo me planteaban dudas a cada canción interpretada. Como decía, cuando los crescendos se acercaban a un sonido más (post) rock la verdad es que el virtuosismo de los músicos era un plus y sonaba todo como una máquina perfectamente engrasada, pero cuando los sonidos tiraban hacia lo tropical o el jazz ... ahí ya me chirriaba todo bastante y se hacía bastante pesado, y no podía más que dar la razón a esa frase de Tony Wilson acerca de los músicos de jazz, no sé si real o escrita por Winterbottom para "24 hour party people":
"músicos que disfrutan más ellos tocando que la gente viéndoles".

ah, y después del san miguel donostikluba, vuelven los cañeros del diablo a jareño.

de profesión, cortavenas.

2010-10-25T23:55:00.004+02:00

esta mañana tranquilamente tirado en la alfombra jugando con el peque he vuelto a disfrutar de Tindersticks como hacía mucho tiempo al recuperar esa joya que es el directo The Bloomsbury Theatre 12.3.95. Una maravilla que vio la luz tras la edición de su segundo trabajo y que editaron de manera más o menos furtiva tanto en cd como en un precioso vinilo con ilustraciones gatunas (que el hace tiempo desaparecido comentador txabo tuvo el detalle de grabarme en su momento) y que más tarde recuperarían en la reedición de su segundo disco completando así una edición doble de auténtico LUJO.

Ahí están (casi) los mejores Tindersticks, a un paso de editar "curtains" (o lo que es lo mismo, el tercer vértice de un triángulo perfecto), repasando los mejores temas de sus dos primeras obras, las que les pusieron en el mapa del drama hecho música que tantas canciones y tantos conciertos increibles nos ha brindado. "a night in", "talk to me", "no more affairs", "tiny tears" .. o ese perfecto final con la esquiva y deliciosa "for those" son pura delicia, una banda pillada en su mejor momento y en directo, que todo el que les haya visto sabe que es donde nunca fallan, puede que hayan flojeado una época en disco (esa vena soulera), pero en directo son siempre cita obligada.

Por cierto, alguien sabe por qué siempre están tan caros los discos de Tindersticks?

ale, queda inaugurada una nueva etiqueta para la lista: "abuelo cebolleta", ahí mandaré si me acuerdo los comentarios de discos viejos y tal ..

alta cultura

2010-10-19T23:52:00.004+02:00

el otro día me tuve que crear cuenta en youtube para subir el video de Segunda Vedette, así que ya que la tengo, a ver si lo aprovecho para algo, recopilar videos relacionados con el sello .. de momento he ido añadiendo cosillas, a ver si con el tiempo hay todavía más. No controlo muy bien la utilidad de esto, pero bueno, otra liada más.

igual me da por añadir también mis videos favoritos, aunque no sé, porque de momento el del perro con cejas ya lo han quitado de youtube .. grrrr

canal moonpalace records en youtube (click)

parade, mirando los cuerpos celestes

2010-10-18T10:32:00.003+02:00

El sábado unos pocos nos acercamos hasta el Doka para disfrutar de la actuación de Parade, un pequeño lujo ante el que el público no respondió demasiado, una pena.
Los que fuimos pudimos ver a Parade en formato banda repasando temas de todas las épocas, con especial relevancia de los pertenecientes a sus dos magníficos últimos discos. Desde "metaluna", "nikel cromo", "niño zombi", "la canción de mothra", a joyitas más recientes como "el astrónomo melancólico", "autopistas elevadas", "estación espacial", el cuento con aires de clásico "flora rostrobuno" que Antonio interpretó en solitario para arrancar los bises, o la versión más oscura de "Stephen Hawking" con la que acabó el concierto.
Entremedio también hubo tiempo para presentar dos temas nuevos muy chulos (y potentes) que irán en su siguiente disco que esperamos con ganas, porque Parade está en una racha tremenda de escribir canciones que pasan directamente a su pequeña colección de clásicos.

Una pequeña delicatessen dentro del programa donostikluba al que unos asistimos con una sonrisa en la boca y haciendo esos coros que no se escuchan más allá de nuestras orejas, y otros, los que entraron una vez dejado el acceso libre, atónitos al ver a un Antonio desatado por momentos mientras por detrás pasaban proyecciones de películas de ciencia ficción.

carbón en imágenes

2010-10-17T13:25:00.001+02:00

nunca "pego" videos, pero bueno... hay excepciones :)

la fortaleza de la soledad murciana

2010-10-16T09:50:00.003+02:00

esta noche Parade ( + centrocampista) en donosti!

DOKA, 21.30

La fortaleza de la soledad

“Adiós, universo”
y con estas palabras se marchó
el kriptoniano desapareció

“Adiós, viejo mundo”
estaba harto del rumor social
(tan poco esencial)

Necesitaba un descanso
en su refugio polar
donde nadie le iba a encontrar

Nadie te encontrará
nadie te buscará
en la Fortaleza de la Soledad
hay que resistir, punto final

A pesar de las goteras
de todo el hielo y la incomodidad
tuberías oxidadas, y tanto que arreglar
por dentro y por fuera, oh Superman

Adiós, viejo héroe
el mundo es kriptonita para ti
¿Quién te necesita ya?
yo sí, pero tú
no querrás venir

Nadie te encontrará
nadie te buscará
en la Fortaleza de la Soledad
hay que resistir, punto final

todo lo hago carbón

2010-10-14T09:48:00.004+02:00

mañana a la venta!

Segunda Vedette "ep"

1.cantinela (con uñas y dientes)

2.todo lo hago carbón

3.lo que dure durará

4.la procesión

5.prefiero hoy

6.cronoestafa

7.oración zombie

en el blog perros felices, disponible para escuchar otro de los temas del ep, "todo lo hago carbón".

los restos del grunge

2010-10-13T00:09:00.005+02:00

si kurt cobain se levanta de la tumba y ve ESTO, se vuelve a pegar un tiro.

increíble, como se pueden tener los santos co**nes de hacer algo así??

no sé si añadir más etiquetas a la derecha, descojono, verguenza ajena, nadie se atrevía a cortarle el micro ...

más sobre the 99 call

2010-10-12T23:39:00.005+02:00

The 99 Call han hecho otro video de uno de los temas del ep "spanish flies", más concretamente de "now we can get on with our own lives", su relectura de uno de los mejores temas de Tram. (click).

Ya sé que mi opinión no es subejtiva en este caso, pero es que éste ep es taaan bonito ..

un par de críticas, una en castellano, y otra en francés, que no entiendo demasiado, pero parece que lo ponen muy bien, buen gusto, sí señor :)

Sophia en donosti, cita para noviembre

2010-10-11T15:50:00.002+02:00

Otra cita para la agenda (martes 23 de noviembre en el Doka, por si no se ve bien en el cartel)

Como comenté el otro día, iba a meterme a organizar un concierto echando un cable a un artista que me encanta y tiene unos discos que tengo machacadísimos de tanto escuchar. Puse un par de cartelillos al lado de la taquilla el día de Damien Jurado en donostikluba, no sé si alguien les prestó atención .. espero que sí!

Sophia siempre ha sido el proyecto personal de Robin Proper-Sheppard, y como tal viene ahora a presentarlo. Lleva un tiempo girando en solitario por toda Europa recordando en acústico temas de toda su carrera, incluso aceptando peticiones via mail por parte de sus seguidores (athomewithsophia@theflowershoprecordings.com). En esta ocasión, aprovechando que viene a tocar al Primavera Club, antes de hacerlo pasará por donosti.

Reconozco que los últimos discos no han estado a la altura de los comienzos de su carrera (esto es algo muy personal, amigos que le vieron en el primavera sound de hace unos años sin conocerlos les encantó su concierto más "rockero"), pero creo que este formato en solitario repasando temas de todos sus discos es una oportunidad única, escuchar en su formato más crudo y a un palmo de Robin temas como "so slow", "if only", "directionless", "if i left you" ... seguro que no deja indiferente a ninguno de los asistentes.

Estoy concretando cosas, como por ejemplo la hora. Creo que para ser un martes y sin telonero las 22h podría ser una buena hora, da tiempo al que quiera a cenar algo antes, luego no se llega demasiado tarde a casa ... no sé, si alguien que piense ir al concierto comenta algo, se tendrá en cuenta, por supuesto.

Pronto iré poniendo por aquí más cosas sobre Sophia, de momento el enlace a un texto que escribí hace bastante sobre el que creo es su mejor disco, y el que sin duda es uno de los discos de mi vida. (click)

donostikluba, the indio + damien jurado + josh rouse

2010-10-09T13:29:00.003+02:00

La cita más arriesgada quizás del festival Donostikluba de este año comenzó dando la oportunidad a The Indio, joven cantautor local que supo hacer frente a los nervios y presentar unas canciones deudoras seguramente en parte del artista al que precedía sobre el escenario. Tiene que ser complicado tocar ahí arriba, sobre todo teniendo en cuenta que mucha gente de la que te puede estar viendo seguramente sea seguidora de Damien Jurado y lo que ello puede conllevar a nivel de comparaciones y tal, pero Indio fue cogiendo confianza poco a poco y creo que salió bastante bien parado de tan complicada tarea.

Tras el descanso bastante gente se fue apiñando a los pies del escenario y para cuando Damien Jurado apareció sobre el escenario la respuesta ya fue realmente entusiasta, la verdad es que una sorpresa, seguro que él mismo tenía que estar bastante alucinado.
La incógnita estaba en comprobar como llevaría al directo los temas de un disco con tantos detalles como el reciente "Saint Bartlett" armado tan solo con su guitarra y un par de micros, uno de ellos cargado de reverb que utilizó para dar más cuerpo a algunos temas y que a la postre resultó tremendamente efectivo. En general creo que el resultado fue excelente, temas como "kalama" o "the falling snow" sonaron muy emocionantes, y además estuviern entre los mejor recibidos, se notaba que mucha gente tenía machacado "Saint Bartlett".
El único pero? ... "cloudy shoes", sin esa segunda voz y sin el "muro de sonido" que le ha aplicado Richard Swift, el tema sonó un poco pobre, pero claro, es que en disco esta canción es LA OSTIA.
En resumen, para mí que era la primera vez que le veía, una muy grata sorpresa, momentos de pieldepollo total (tremenda "go first") y la confirmación de que Damien Jurado en solitario se basta y se sobra para ofrecer una hora de emoción a flor de piel. Eso sí, ahora que ya le he visto en solitario, una siguiente gira con banda molaría mucho, la verdad.

Cerró la noche Josh Rouse en formato trío, la verdad es que nunca le había prestado atención así que era la primera vez, al menos conscientemente, que le escuchaba. La sensación que me quedó fue bastante agridulce, su pop suavecito, azucarado, soul incluso, por momentos me gustaba y me picaba la curiosidad por escuchar algunas de esas bonitas canciones en disco con su formación y sonido original, pero en otros momentos, bastantes, la sensación que me daba es la de estar en la sala de baile de un crucero, o en el escenario de un hotel de Las Vegas. Temas a los que quizás el formato les añadía un plus de monotonía y que hicieron que la parte central del concierto se me hiciese bastante pesada, incluido el momento gipsy kings, que para mí al menos fue un poco ... "demasiado".
Al final decidieron desenchufarse e interpretar los dos últimos temas a pelo al borde del escenario, y la verdad es que fue un final realmente bonito y agradecido.

he visto jóvenes con bigote de viejo

2010-10-07T18:08:00.003+02:00

nada, que si todo va bien, seguramente contribuya a hinchar un poco más todavía la agenda conciertil donostiarra con una nueva cita. Creo que encaja perfectamente por ejemplo con la gente que se acerque mañana a ver a Damien Jurado, así que si se confirma de aquí a entonces, intentaré preparar un cartelillo lo-fi a toda leche para ponerlo por allí.

aysss ..

adelanto de Segunda Vedette

2010-10-05T10:20:00.003+02:00

Hola, os presento aquí uno de los temas del ep de Segunda Vedette, a la venta el próximo día 15. A ver que os parece:

Segunda Vedette "la procesión"

siguiente parada, 15 de octubre

2010-09-30T23:45:00.007+02:00

Bueno, ahora que estamos a día 1 y ya quedan solamente 15 días para la siguiente referencia, vamos desvelando dudas y aportando información.
La siguiente referencia de moonpalace será el ep de debut de Segunda Vedette, que es el nombre tras el que se "esconde" Carlos Cuevas, o lo que es lo mismo, ilustre batería de Surfin Bichos, Mercromina, Travolta ...
Un histórico del indie nacional que ahora decide poner en marcha su carrera en solitario y regala a moonpalace su magnífico debut, un ep grabado junto a Joaquín Pascual en el que Carlos canta y toca todo (no se asusten, no va a ser un disco de solos de batería :) y muestra al mundo su talento para dar forma a unas canciones realmente brillantes y personales.
Sin duda va a ser una sorpresa para mucha gente, seguidores o no de la saga que comenzó con los geniales Surfin Bichos.

Atentos porque pronto pondré por aquí algún tema y foticos de como va el artwork.

educación para la ciudadanía

2010-09-28T23:36:00.004+02:00

(foto sacada a toda ostia, para no ganarme una ídem)

tres elementos a analizar, de derecha a izquierda:

-buen samaritano
-persona invidente
-semáforo en rojo

ole sus huevos!

play, y se para el mundo

2010-09-27T23:31:00.001+02:00

vaya preciosidad se ha sacado de la manga Peter Broderick con "how they are" ...

creo que va a ser difícil que escuche algo que me emocione más que "sideline" en mucho tiempo, la primera de las siete piedras preciosas que adornan un trabajo "menor" en la prolífica carrera de este geniecillo hiperactivo (y gracias que damos a su hiperactividad) comienza con tan sólo su voz y te hace flotar, derretirte, dejar de prestar atención a cualquier cosa que estuvieses haciendo en ese momento para poner todos tu sentidos "orientados" a disfrutar de una canción tan bonita que da hasta cierto "pudor" escucharla con los auriculares totalmente desconectado del mundo.
Tras ella otros seis temas en los que voz, piano y guitarra se valen y se sobran para ponernos los pelos como escarpias y caer rendidos ante el talento de Broderick para emocionar con los mínimos elementos.
El comienzo con "sideline" es espectacular, pero es que la despedida tras apenas media hora con "hello to nils" te deja con la boca seca, el culo prieto y las ganas de más, de mucho más, de poder conocerle en persona para decirle " Peter, gracias por regalarnos esta MA-RA-VI-LLA".

escuchar "how they are" en spotify (click)

money for nothing

2010-09-22T09:25:00.004+02:00

interesante artículo acerca de los precios de las descargas, amazon etc ... en relación a la salida del nuevo disco de Sufjan Stevens.
yo es que sigo sin ver ningún sentido a eso de pagar por descargarte mp3, si pagas que sea por algo físico al menos, no? igual meto la pata hasta el fondo porque no sé como funciona, pero, si pagas por una canción tienes derecho a bajártela todas las veces que quieras?
si solamente es para bajártela una vez .... y si te peta el disco duro? ah claro, haberla grabado a un cd .. por el que has pagado un canon, claro.

Joder, es que donde esté el tener un disco físico en las manos ... aunque eso no quite para que de vez en cuando te muerdas los innombrables después de pagar 15 euros y ver que el disco aparte de tener un diseño horroroso apenas trae un díptico sin letras ni nada.
Pudiendo hacer cosas tan chulas!!

psn

2010-09-20T13:33:00.002+02:00

He recibido de la ong con la que colaboramos el anuncio de este concierto benéfico en Barcelona, si a alguien le viene bien, le interesa, o cree que le pueda interesar a alguien que conozca y se lo comenta ... perfecto!

The 99 Call, ya a la venta

2010-09-15T00:10:00.005+02:00

Pues eso, que ya está el disco a la venta, porque ya es día 15 verdad? :)
han hecho un video para "don´t forget me", otro de los temas del ep, así que con éste ya son tres de cinco los que se pueden escuchar online:

"so, i´ll just walk away" (click)
"she must never know" (click)
"don´t forget me" (click)

aquí huele a muerto

2010-09-13T00:06:00.002+02:00

buaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhh
salibando con el trailer de la adaptación de "los muertos vivientes" a la pequeña pantalla.

que cachondos además los que lo han montado, ese pedazo de "the sun ain´t gonna shine anymore" de los Walker Brothers ..

y sí, soy muy pelma con "los muertos vivientes", pero es que es muy bueno ... de momento, me da un poco de miedito hacia donde pueda tirar, pero es que a día de hoy no baja el nivel ni por el forro, madre que tensión, ni el backstage de "el juego de tu vida".

arcade fire "the suburbs"

2010-09-11T17:26:00.004+02:00

Todavía creo que es pronto para valorar en que posición de mi "favoritismo" quedará "the suburbs" respecto a "funeral" y "the neon bible", pero lo que sí que tengo claro es que dedicándole su tiempo, sube enteros cada día.
No es un disco fácil, muchos cambios de ritmo, unos temas a los que no nos tenían acostumbrados, y quizás peca de exceso y pueda ser uno de esos discos que quitándoles un par de temas subiría su nota media. De todas formas, creo que han cumplido con creces y "the suburbs" es un discazo más en su intachable carrera. Han ampliado su paleta sonora y han dejado de lado su parte más barroca, (que a mí personalmente me encanta lo reconozco), juguetean con la electrónica más ochentera, acentúan su vena más "folkie", y con toda esta relativamente nueva maraña de influencias consiguen dar forma a un disco bastante más hetereogeneo que los anteriores pero sin perder la identidad.
Temas poderosos como "rococo" (que no sé la manía que le ha cogido la gente, cuando es quizás el tema más "arcade fire de los de antes" del disco, no?), "ready to start" o "we used to it", momentos de piel de gallina como "half light I" o "Sprawl II" .. en esencia otro disco más de Arcade Fire, pero con los suficientes puntos de diferencia respecto a los anteriores como para pensar en si han pensado en desterrar poco a poco esa épica de gritos, coros y capas de violines que tanto nos llamaron la atención cuando les conocimos.
Sería una pena, porque creo que es uno de los puntos distintivos de una banda que con tan solo tres discos ha llegado a un punto desde el que les va a ser muy difícil dar un nuevo paso. Por mí que fichen a las voces búlgaras, el coro del ejército ruso o los cantores de hispalis, pero para la siguiente un poquito más de barroquismo, por favor.
Asumiendo totalmente que la única posibilidad de ver a Arcade Fire en directo es en recintos grandes, nos vemos en Madrid, un poco de vicks vaporub para despejar nariz y garganta, y a darlo todo!

foto de alfombra con discos

2010-09-03T18:22:00.001+02:00

los primeros ya están listos!

monster movie "everyone is a ghost"

2010-09-03T00:11:00.003+02:00

he tenido que revisar la pequeña lista de etiquetas de la derecha para confirmar que no había hablado antes ya por aquí de Monster Movie, un dúo que lleva ya una tirada de años sacando discos pero que hasta su anterior trabajo "to the moon" no conocía.
Acaban de sacar un nuevo disco, "everyone is a ghost", otro tratado de pop de herencias shoegazer (uno de ellos fue parte de Slowdive) bien llevado a cabo que da forma a un disco de lo más inofensivo e intrascendente, pero que entra realmente bien.
Melodías en algunos casos tan fáciles y pegajosas que hasta piensas que son versiones. Bueno, esto realmente pasa con muchos de los nuevos hypes ultimamente, que parecen temas de hace una o dos décadas (al concierto de los pains of .. me remito por ejemplo), con la diferencia de que monster movie hace una o dos décadas ... ya estaban ahí. Eso sí, sin comerse un colín, pero vamos, que es de agradecer que sean así de perseverantes y sigan en esto, sin prisas pero sin pausa.

para escuchar "everyone is a ghost" en spotify : click

o me lo parece a mi,

2010-08-31T00:29:00.002+02:00

o cada vez hay más anuncios en la tv de productos contra el estreñimiento?

que pasada, entre los yogures, los de cereales que son patéticos (que poca gracia por dios), la tía esa que sale bailando del wc (pagaría por ver por un agujerito la reunión en la que el tipo de la agencia de publicidad vende un anuncio como este a una empresa), la que sacan los geos del metro .... y los de "eliminar" gases!
Menos mal que veo poquísimo la tv, porque seguro que hay más. Gracias a Cuatro por emitir "online" toda su producción propia, o lo que es lo mismo, gracias por colgar online "granjero busca esposa" para que lo veamos religiosamente (y sin anuncios) todos los lunes.

and the national geographic photo award goes to ..

2010-08-29T12:46:00.002+02:00

gracias por estos momentos, foteros del mundo

ya queda menos ..

2010-08-28T16:54:00.002+02:00

THE 99 CALL "spanish flies" ep

1 - don´t forget me
2 - so i´ll just walk away
3 - now we can get on with our own lives
4 - to one who cares
5 - she must never know

15 de septiembre

ojo con la vuelta al cole ...

2010-08-27T17:24:00.004+02:00

(imagen "robada" del blog http://nadersharaf.blogspot.com/, que no sé quien es, acabo de descubrirlo, pero hace cosas muy bonitas)

pues eso, que la vuelta al tema conciertil en donosti (y alrededores) se presenta muy interesante para los próximos meses, a mí hay un par de fechas que me hacen especial ilusión, una el 8 de octubre dentro del festi donostikluba, Damien Jurado!, y otra el 16 del mismo mes ... Parade!
que ganas de escuchar maravillas como ésta en directo!

y bueno, en noviembre cosas como The Drums (jitazos a mansalva, uno de los discos del verano), Greg Dulli, Seabear .. ah, y en octubre también Laetitia Sadier y Mice Parade, a ver si me quito la espinita de no haber visto nunca a Stereolab en directo.
te-la

mi canción del verano

2010-08-25T18:33:00.003+02:00

madre de dios que calorazo ....
menos mal que canciones como ésta de Avi Buffalo ayudan a pasar los calores, que preciosidad!
el resto del disco no me acaba de llegar demasiado, pero "what´s in it for" es una pasada, me recuerda mucho a Sleepy Jackson, infravalorado artesano del pop más pegadizo (y barroco a veces)
les dejo con un enlace al video, y me pongo a recortar, pegar y a doblar cajas ...

Avi Buffalo "What´s in it for" (click para youtube)

nueva referencia, The 99 Call

2010-08-23T10:35:00.003+02:00

Hola!
me sacudo la pereza de encima para presentar la que será la siguiente referencia de moonpalace records, a publicar el día 15 de septiembre, lo que significa, trabajo manual right now!

Hace unos años existió una banda maravillosa banda llamada Tram (que ya ha pasado por este blog anteriormente), sacaron tres discos, se agarraron a los corazones de unos pocos, y como llegaron, tranquilamente, lo dejaron.
El año pasado, el que fuera su lider Paul Anderson montó un nuevo proyecto llamado The 99 Call, justo acaban de estrenarse con un 7" en Setanta, y lo siguiente que van a publicar va a ser un ep para moonpalace titulado "spanish flies", lo que me hace una ilusión TREMENDA. Cinco canciones preciosas, en la onda de Tram, pop melancólico, orquestado, a cámara lenta .. una delicia.
Saldrá el 15 de septiembre como ya he comentado, pero acabo de subir un tema a mi myspace "so, i´ll just walk away" (está en la lista pero abajo del todo, que no sé como subirla hasta arriba), y ellos han subido otro al suyo, "she must never know".

Se agradecen los comentarios! :)

Discografía de Tram:

1999 heavy black frame
2001 frequently asked questions (click para spotify)
2002 a kind of closure (click para spotify)

agujero en el tiempo

2010-08-12T23:42:00.002+02:00

hola!
vacaciones, los bioritmos deceleran, pasan los días sin que te enteres, sales unos días para desconectar ... y de repente te das cuenta de que el blog lleva parado nosecuantos días, como una especie de agujero temporal (como el de donde ha debido de salir el increíble elemento de la foto).
No sé como será el ritmo de actualización el resto de verano, pero de momento ando entre cajas de cartón, preparando sellos de caucho, rodillos, pintura ... y es que el otoño se presenta calentito!
Debería empezar ya a comentar la primera de las referencias que saldrá el 15 de septiembre, pero no sé si esto de dar la murga en verano irá a alguna parte, ya de dar un poco la paliza con los nuevos discos, por lo menos que haya gente al otro lado leyendo no? :) De momento el diseño está practicamente terminado, el master en casa, y las cajas de cartón también después de pasar unos días en la zona de aduanas de barajas (manda hueeeevos que la única forma de "desatascar" mi envío sea o pasarme por allí en persona, o pagar a una empresa que se dedica a este tipo de gestiones, que vale, no es caro, pero vamos que podían retener el paquete un poquito más cerca del destino).
Lo dicho, pronto más info y posteos..

de la copa a la botella de dos litros

2010-07-26T10:59:00.003+02:00

o lo que es lo mismo, de la clase y elegancia de un Neil Hannon soberbio, a la urgencia post adolescente de los The Pains of Being Pure at Heart. Una noche redonda y la sensación de estar viviendo en una especie de oasis espacio-temporal que duró lo que los dos conciertos de la noche en el escenario verde del Jazzaldia, una especie de viaje en el tiempo a los años de obligada visita-peregrinación al Fib.

Con una puesta de sol alucinante Neil Hannon salió a escena y demostró que con tan solo guitarra y piano es capaz de dar un conciertazo desnudando sus canciones hasta el esqueleto y ofreciéndonoslas en este "nuevo" formato.
Abrió con dos temas de su último trabajo, "the complete banker" y "at the indie disco", y de ahí en adelante, cada vez más animado y simpático, fue alternando temas de practicamente toda su carrera. "your daddy´s car", "songs of love", "national express", "becoming more like alfie", "everybody knows (except you)" ... y dos de las que más me gustaron, "a lady of a certain age", y "geronimo", un repertorio de los que realmente pocos pueden presumir, y encima se pegó el gustazo de versionear el "time to pretend" de mgmt!
Un acierto redondo su programación, por pedir algo más, ojalá se hubiese porido aprovechar su visita para uno de esos conciertos "secretos" en el club del victoria eugenia ..

Tras la lección de clase de este pequeño Bacharach, lo que vino después fue otra lección de pop y melodías, pero esta vez envueltas en capas de guitarras y movimientos de flequillo.
Reconozco que no había escuchado a TPOBPAH, pero me imaginaba por donde iban los tiros por todo lo que se ha escrito / dicho sobre ellos, y la verdad es que sin conocer ninguno de sus temas disfruté mucho del concierto.
Entre agradecimiento y agradecimiento al kalimotxo, calleron unas cuantas canciones, todas en la misma línea de pop hiper melódico y "ensuciado" heredero directo de the jesus & mary chain, sarah records, o porque no, cierto deje a lo smiths, sobre todo en la languidez del cantante, como dijo un amigo (y lo tengo que poner literalmente porque no paré de reirme en un buen rato cuando lo escuché), un poco así como "no follo porque se suda".

En definitiva, un concierto muy disfrutable, canciones chulas, ellos muy animados y simpáticos, y nosotros encantados de que este apéndice que le ha salido al festival de jazz con el escenario de la playa siga desvinculándose cada vez más de la línea jazzera hacia terrenos pop-rock, sobre todo cuando las propuestas son de calidad como éstas (no puedo
hablar de los otros días porque no me pude acercar).

gran aparato eléctrico "rayos, truenos y relámpagos"

2010-07-19T15:37:00.003+02:00

Es un gozada cuando descubres un disco pequeñito, hecho con cariño y sin demasiadas pretensiones que poco a poco va adueñándose de tu reproductor y haciéndose un hueco en tu memoria.
Así es "rayos, truenos y relámpagos", el disquito (todo cariño, nada despectivo en lo de "disquito") que generosamente está regalando desde su bandcamp Gran Aparato Eléctrico, o lo que es lo mismo, Cristina Plaza - Clovis.
El nombre inevitable a la hora de hablar de este disco creo que es Ana D, misteriosas nanas que remiten a aquella pequeña rareza que hace ya 13(!!) años apareció sin sacar demasiado ruido pero encogiendo corazones a su paso, también Beach House, y es que "apego" sobre todo suena tan ensoñadora y volátil como los mejores momentos de los creadores de "teen dream". Pero por supuesto no todo queda ahí, dentro de lo poquito que dura el disco todavía hay espacio para preciosidades como "el capitán de las sardinas", o "fatal a diario", cantada a medias con Javier Sánchez y que bien podría ser el puente de enlace con el "duermevela" de El Joven Bryan.
Entre tanta locura de lanzamientos, autoediciones y lo accesible que resulta todo a día de hoy, de vez en cuando vienen bien cosas como Gran Aparato Eléctrico, pequeños accidentes que están ahí, agazapados y a la espera de su correspondiente ración de atención y cariño para engancharse a tu vida.

y 21!

2010-07-13T14:38:00.002+02:00

vaaaaaaaamoooooooooos
estoy de un subidón casi como el de nacho cano ayer ... bueno no, que eso es practicamente imposible. Pero vamos, el tema es que se confirma otra nueva referencia más para moonpalace, y encima ... bueno, más detalles proximamente, no sé de donde voy a sacar el tiempo, pero antes o después tienen que salir estas referencias.
No estoy seguro si al final serán dos para este año y la otra para comienzos del siguiente .. pero el tema es que son cosas que me hacen MUCHA ilusión.

recapitulemos

-una viene de francia, otra es producto nacional ... y la tercera es de reino unido

-uno de los artistas/bandas, pese a tener alguna cosa ya editada, juraría que es un completo desconocido por aquí (ese es el francés), y los otros dos .... nuevos proyectos y sorpresas de gente que ha estado en otros grupos que me gustan y me han gustado mucho. Uno suficientemente conocido (el nacional), y el otro me da que (injustamente) desconocido.

y de momento, hasta aquí puedo leer.

y todas ellas siguen con el tono alegre y festivo del sello, faltaría más.

que viva el amorl !

2010-07-13T10:27:00.003+02:00

vaya final de mundial ... que agonía y que de imágenes memorables .. ríete de los carteles del Live 8, de Glastonbury o del Usa for Africa, lo de ayer en la celebración de madrid sí que era un plantel de estrellas en su mejor momento creativo, no faltaba nadie!

y bueno, lo mejor de todo y que HABIA que ganar el mundial solamente por vivir ese momento, fue la aparición de Manolo Escobar-Presley vestido en plan Las Vegas. Impagable el posterior manteo, despeine de melena, y cara de "dónde estoy? es esto la vida real?" ....

no sé si alguien sabrá de su paradero a día de hoy, para mí que cuando desmonten todo el tinglado va a aparecer debajo escondido en plan Shōichi Yokoi

nota: pillar provisiones para el domingo

2010-07-08T14:12:00.001+02:00

No soy nada futbolero la verdad, pero vamos, vaya subidón con el mundial ....
El domingo, aparte de paralizar el país, este señor de la foto va a completar ante todos los que vean la retransmisión su proceso de metamorfosis hasta convertirse de una vez por todas en José Luis Torrente. Es que cierras los ojos cuando habla y parece que en cualquier momento va a soltar eso de "eh, que estoy de servicio"... muy bueno.
Y eso sí, si cada vez que canta gol hubiese entrado de verdad, menos apuros hubiésemos pasado.

La gente en donosti se junta en algún sitio para ver el partido, o todo el mundo lo ve desde la
tranquilidad de su casa? ayer para mi sorpresa, en pleno egía se escucharon gritos con el gol y con el final del partido ... a ver el domingo!

Ya sería la leche que Llorente saliese y metiese un gol en la final .... vamoooooss

arf arf arf

2010-07-06T08:13:00.001+02:00

Arcade Fire el 29 de Agosto en París, y el 5 de Septiembre en Santiago ... si es que estamos ahí en medio!

una fecha cerquita, vengaaaaaaaa

bi-go-tón

2010-07-05T10:58:00.001+02:00

En su momento comenté de pasada "fin", apenas un par de líneas al incluirlo en la lista de los que habían sido mis discos favoritos del año pasado.
La comparación al escuchar su último disco "this is the beginning of a beautiful friendship" era inevitable, las primeras escuchas fueron un poco "está bien, pero no mola tanto como el anterior", pero pasaban los días, las escuchas ... y vamos, el enganche está siendo brutal, practicamente el mismo que supuso "fin" cuando tras haber leido sobre él y sus anteriores trabajos por fin me decidí a escucharle.
Escuchar a Bigott es como sintonizar una emisora de radio con interferencias del pasado, "dead mum walking" suena a imágenes en blanco y negro, a Johnny Cash (brutales los coros!), "sparkle motion" es un clásico instantáneo, "honolulu" es su "yellow submarine" particular ... así una canción tras otra hasta completar un disco tremendo que sigue enfilando a su autor hacía un reconocimiento cada vez mayor (y merecido).
Mención aparte para su bizarrísimo sentido del humor, sirvan de muestra unas cuantas entrevistas bru-ta-les en las que directamente contesta lo que le sale de la bragueta. Genio y figura.

va de un gorila, que secuestra a una chica y ..

2010-06-30T10:21:00.003+02:00

Este señor de la foto, eslabón perdido entre chuck norris y el puma, es una de las personas a las que hay que agradecer que siempre haya un "más allá" en el mundo del freakismo.
Se llama Billy Mitchel y es uno de los protagonistas del documental "the king of kong", o lo que es lo mismo, la epopeya titánica de un sencillo profesor de escuela llamado Steve Wieve en su camino para destronar a Mitchel del título oficial de "campeón del mundo de Donkey Kong".

Hay momentos durante el documental que realmente te planteas que personas así puedan existir en realidad, no ya los dos rivales en la cumbre, sino toda la cohorte de elementos que les rodea, desde el árbitro oficial para todo este tipo de competiciones (cantautor en sus ratos libres), como el resto de competidores (especialmente el viborilla lameculos amigo de Mitchel) o el arbitro designado para tragarse horas y horas de partidas grabadas en video en casa para determinar nuevos records. Ya que, como todos ustedes saben, el record se puede certificar tanto en un sitio oficial con testigos, como desde casa grabando la pantalla de la maquinita con toda la partida completa.

¿Se puede hacer un documental decente de todo esto? pues sí, y mucho más que decente, una historia increíble, momentos de tensión al límite que te hacen posicionarte claramente en contra del mamonazo de Mitchel, lágrimas de un Wieve que ve como le arrebatan el título apenas unos minutos después de conseguirlo .. todo un drama digno de la sobremesa de antena 3 pero real como la vida misma.

Me río yo de las "hiperrealidades" y avances de las nuevas consolas. Juegos en 3 d? realidad virtual? interactividad? juegos online? ... JA

mande?

2010-06-28T10:29:00.000+02:00

igual ya ha visto todo el mundo este video, pero es que es brutal. (click)
alguien ha visto una audiencia más entregada? aguanten por lo menos hasta el minuto 1:08, por favor.

ay ... la máquina del café ...

2010-06-24T09:52:00.002+02:00

Nacho Umbert demostró ayer en la fnac donostiarra que cuando las canciones son buenas se sostienen sin apenas ayuda. Él solo, guitarra y voz, nos regaló una interpretación sencilla, sentida y espartana de practicamente todas las maravillas que componen "ay ..", creo que faltaron "red eyes" y "rizos sin domesticar" pero a cambio nos regaló un tema nuevo precioso que parece formará parte de su siguiente disco, lo que nos quita de encima la incertidumbre de saber si Nacho Umbert seguiría adelante tras "ay .." o volvería a apartarse de la música como hizo tras el fin de Paperhouse. Grandísima noticia.

Umbert supo abstraerse de los molestos ruidos y distracciones que a mí al menos había momentos que me hacían perder la concentración (gran mérito el suyo) y poco a poco nos fue contando todas las historias y textos que relata su disco, y que "gracias" al hecho de presentarse él solo pudimos apreciar perfectamente. Gracias a eso, y al magnetismo que desprenden unos textos con tanto valor cantados como recitados o leídos cabeza abajo.

Creo que al hecho de que se presentase en este formato en solitario le podríamos sacar dos lecturas, por un lado disfrutamos de una propuesta que por lo que comentaba hasta ahora no está siendo la habitual ya que viene girando con banda o como dúo, y por otro nos deja con las ganas de poder verle con banda completa. Como él mismo dijo, si alguien conoce un programador ...
No sé si alguien se dará por aludido (hola iván), pero aprovechando que Diego Vasallo saca disco después de verano, una cita doble en el Victoria Eugenia podría ser un lujazo ... pero vamos, solamente por comentar eeeeh ... :)

Lo que es una pena es que propuestas tan interesantes no encuentren otra "plaza" que no sea la fnac para tocar en donosti, que bravo por ellos por traerles, pero claro, las condiciones para disfrutar del concierto no son las mejores. Pensar que la única vez por ejemplo que han tocado Saint Etienne en donosti fuese en la inauguración .. una pena.

día de la música veraniega

2010-06-23T12:17:00.002+02:00

Con tanto anuncio, concierto, programación y tal, se me había pasado que el lunes pasado fue el día de la música. Así que nada, como el mismo día también entraba el verano, lista de spotify al canto.

"Día de la música veraniega" (CLICK), un poco de todo, y sin ningún tipo de criterio, bueno sí,
que a mí al menos estas canciones con buen tiempo me sientan de maravilla.

liza minnelli-the drums-tahiti 80-rubicks-the sounds-the magnetic fields-palpitation-jj-bertrand betsch-ash-the mary onettes-grant mclennan-youth group-the lemonheads

básica y no demasiado rebuscada? sí
efectiva? también
:)

la la la la la la la la love you

2010-06-22T12:04:00.001+02:00

quien me iba a decir que en tan poco tiempo iba a sentir dos sensaciones tan diferentes con canciones de los pixies, una de subidón con el anuncio de Visa sonando "isla de encanta" a toda pastilla, y otra de placidez total escuchando en casa este disco de temas de los de Boston en "versión nana" con el peque jugando al lado.

En Spotify (click) hay varios discos de la misma colección (casualidad no está el de los pixies) para escuchar y que cada uno elija su favorito con el que dar un poco de tregua a los peques de esa música tan bonita y maravillosa que les ponemos en casa de la que igual si pudiesen hablar nos dirían que están hasta las narices ... pero bueno, hasta que aprendan a hablar, tendrán que aguantarse, verdad? :)

el amigo informático

2010-06-20T11:51:00.005+02:00

alguien necesita una ducha fría ...

palpitation

2010-06-18T09:06:00.003+02:00

Mi enganche popero más reciente, bueno, más que enganche está llegando a la adicción. El disco del dúo sueco Palpitation me tiene totalmente agarrado y se ha quedado pegado como un chicle a esa parte del cerebro donde selectivamente se guardan todos los datos importantes (memoria selectiva creo que lo llaman)

Combinando una voz un poco lastimera con unos estribillos de subidón como el que impulsa "what if" hasta el infinito al ritmo de trompetas Palpitation logran un sonido más sueco que las estanterias Billy y les pone a tiro del sello Labrador.
No todo son programaciones y trompetitas de colores, también hay espacio para temas donde las melodías se esconden bajo una capa de melancolía y cierta oscuridad que les sienta también de lujo ("you kill me", "light can fix me" ..).
Pero estamos a lo que estamos, que no es otra cosa que destacar el buen rollo y ganas de mover los piesesitos que te inyectan temas como "i lost and died", "love again" ... en definitiva, a recomendar un disco que seguramente no le suponga una revelación ni le cambie la vida a nadie, pero que a mi al menos me está entrando de maravilla y creo que se va a quedar conmigo (a la sombra) todo el verano.

escuchar en spotify (CLICK)

megamaximinimalismo

2010-06-17T08:15:00.004+02:00

(portada de la edición impresa del diario (gastronómico) vasco de ayer, click en la foto para ampliar)

esto es lo que no salió como pie de foto por falta de espacio:

plato del día (en la foto):
carpaccio de fruto seco de temporada, macerado en su propia cáscara, y acompañado de chupito de sustancia blanca indefinible con aroma de las campas de Larraitz.
"modo de empleo": se vierte el contenido del chupito sobre el fruto seco, a continuación se deja éste en el suelo sobre una superficie dura y lisa según la siguiente norma: "entre las dos piernas, tomando como punto de referencia la huevera, y desde ahí hasta el suelo trazando una línea vertical imaginaria". A continuación, y al grito de KRAKATOA!!, se flexionan las rodillas lanzando todo el peso de nuestro cuerpo en dirección al suelo, y reventamos la nuez con el CU-LO.
Se recogen los restos, se come lo que se pueda, reverencia y saludo a cámara.

Salud y buen provecho.

the national "high violet"

2010-06-16T10:14:00.002+02:00

Me alegra que poco a poco The National estén llegando a un público más amplio, encima sacando discos notables como "high violet"... a veces se hace justicia entre tanta moda y morralla.

Digo notable y no sobresaliente, porque aunque el disco me gusta, no me parece ni por asomo esa obra maestra que parece haber encontrado todo el mundo en esta colección de canciones. Ni en esta, ni en la que componía "boxer", su anterior trabajo, yo sigo quedándome con "alligator" y "sad songs for dirty lovers", que le vamos a hacer.

Eso no quita para que "high violet" tenga temazos marca de la casa, épica contenida (quizás un poco más contenida que en sus anteriores discos) y el vozarrón de Matt Berninger marcando el paso a seguir. La fórmula que tan bien han sabido aplicar a sus composiciones a lo largo de los años, mezcla de sutileza y puntuales arrebatos rockeros tiene en "Anyone´s ghost", "Bloodbuzz ohio", el subidón de "Afraid of everyone" o la acojonante "Conversation 16" algunos de los puntos álgidos del disco que parece que va a ser el empujón definitivo para la banda.
Espero que así por fin podamos disfrutar de The National en directo, que por cierto, si no hubiesen tenido un mánager tan paspán en aquella época (no sé si seguirán con el mismo), hubiésemos podido verles en directo en Donosti en la época del Sad songs for dirty lovers - Cherry tree ep.