low "c´mon"

Tras ese órdago a la grande que fue "drums and guns", un disco crudo y claustrofóbico en el que Low jugaron con un sonido y ambientes que supieron llevar magistralmente hasta el mismísimo límite, en "C´mon" suavizan el tono, reculan un poco hasta sonidos que hacía un tiempo no tenían en cuenta, y digamos que se ponen más o menos en un terreno a medio camino entre "things we lost in the fire" y "trust".

De hecho, abrir el disco y optar como single por la preciosa "try to sleep" nos avisa precisamente de eso, de que Low se han dulcificado desde su anterior propuesta, pero que siguen empeñados en ponernos la piel de gallina como solamente ellos saben hacerlo, con esos salmos a cámara lenta que nos sobrevuelan y se meten para siempre en nuestra cabeza, tranquilamente "try to sleep", la conmovedora "Nightingale" o ese "my love is for free" de "$20"
pueden pasar a engordar esa larga ya lista de "clásicos" de la banda.
Precisamente esa frase de "$20" se me quedó grabada cuando les vimos en directo en su paso por el CUVA festival de hace unos años en Santander, una canción que en aquel momento no reconocí y que ahora veo reflejada en "C´mon" como uno de sus pilares, o al menos como una de mis favoritas.

Pero claro, Low nunca han sido un grupo de canciones y no lo van a ser ahora, por mucho que entre la colección de joyitas que nos entregan con cada disco (a excepción personal de "the great destroyer"), siempre haya alguna que brille más que las otras y destaque a futuro, "C´mon" como el resto de sus trabajos funciona como un todo donde las partes encajan y forman parte de un conjunto perfectamente ensamblado. Una muesca más en una carrera intachable que desde aquel "i could live in hope" (1994) que todavía hoy sigue raspando como una hoja de lija, practicamente no ha tenido altibajos y puntualmente nos va asignando nuestras dosis de morfina por vía auditiva.

manett + bill callahan

vale, el cartel no fue ese, pero sí que fue MI cartel del fin de semana, concierto el viernes, concierto el sábado y bostezos el lunes.

empezamos en lugaritz el viernes, manett abrieron la noche en acústico, tras un malentendido que hizo que por una parte no pudiésemos disfrutar de su propuesta tal y como ellos la vienen ofreciendo en directo, pero que por otro hizo que el concierto se convirtiese en algo especial, quizás incluso ganó puntos al ser en un recinto como lugaritz, con el público sentado y atento, y también por contar sobre el escenario con el apoyo de Ibonrg (productor de "suburbia") a las percusiones, coros, melódica etc ..
Entre los diez temas que tocaron hubo sitio para un par de novedades, alguna recuperación de sus anteriores grabaciones, y la mitad de "suburbia", del que sonaron "it never snows in the south", "let it roll", la adaptación de la copla "ramito de mejorana", y los que son dos de mis temas favoritos del disco, "fallin´" y "maleta de arena", que con esas palmas de Ibon y Edu llevando el ritmo hizo de este tema uno de los puntos álgidos de su actuación.
Para mí fue una gozada de concierto, espero que hubiese gente que disfrutase tanto como yo, desde donde estaba parecía que había gente que fue poco a poco metiéndose bastante en el concierto e incluso se vendieron algunos discos al final, así que en ese sentido, muy contentos.

Tras el concierto salimos a cenar algo así que no llegué hasta la recta final de Pony Bravo, subí arriba y desde allí pudé ver los últimos temas y como había gente que estaba de pie en los laterales bastante entregada a la propuesta de los andaluces. La verdad es que sonó potente, una base rítimica engrasadísima y por encima las letanías surrealistas que va lanzando su cantante - mesias. Una propuesta original e interesante, me gustó lo que vi, pero no sé si hubiese aguantado dentro el concierto entero, para dosis más pequeñas como la que vi yo, perfecto.

Ahora me voy a poner en plan quejica, aviso:

El patrocinio de San Miguel en Donostikluba ha traido sus cosas positivas por supuesto, nuestro organismo agradece infinitamente que en Jareño se sirva ahora cerveza en botella en vez de la que salía por esos cañeros que parecía que subían directos desde el mismísimo infierno, pero ... lo de poner una barra en Lugaritz la verdad es que no me convence nada de nada. No sé si se le podría buscar otra ubicación, arriba por ejemplo, pero lo de combinar barra + puerta abierta molesta bastante cuando el concierto es de corte tranquilo.
No sé cual puede ser la fórmula ideal, o lo que se podría aplicar allí, pero lo del teatro principal en el concierto de Callahan por ejemplo de permitir la entrada a la sala solamente entre tema y tema me parece perfecto (solamente lo había visto antes a nivel musical cuando iba al Tanned Tin en Santander).

Y ya que empezamos a comentar lo de Callahan .. al grano

lo de la telonera Sophia Knapp .. creo que mejor pasarlo por alto.
Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver a Bill Callahan en directo, y la verdad es que la espera ha merecido la pena.
Cuando salió a escena y dijo la primera frase sentí algo parecido al concierto de Leonard cohen de hace un par de años .... QUE VOZ! impresionante ... tanto la voz (una pena que le fallase en "our anniversary", una de mis favoritas) como la guitarra y batería que arropaban la acústica de Callahan sonaron gloriosas y dieron una solidez a los temas impresionante, desarrollos largos, delicadeza o rugosidad según lo pedía cada canción .. una preciosidad.

Centrado basicamente en sus dos últimos trabajos, el otrora rey del lo-fi demostró que lo de poner comparaciones o intentar acotar su propuesta se nos queda ya grande, Callahan suena a él mismo y suena a que muchas de sus canciones podrán o deberían llegar a ser clásicos con el tiempo.
Empezó con el que es mi tema favorito de "apocalypse", "riding for the feeling", o lo que es lo mismo, fue directo al cuello con un tema tremendo que me puso un nudo en la garganta ya desde que sonaron las primeras notas, para mí, uno de los picos emotivos de la noche.
A partir de ahí, temas de "apocalypse" que me gustaron y aprecié más en directo que en disco
(un disco que me parece un poco "duro" y al que me está costando entrar), miradas a su pasado más brillante y reciente como "eid ma clack shaw", "rococo zephyr", una preciosa "too many birds" o retazos de otras obras como "say valley maker", la mencionada "our anniversary", o la enrarecida recreación de "batysphere" con la que cerró su paso por un Teatro Principal que se confirmó como el escenario idóneo para este tipo de propuestas y que espero tenga continuidad, yo desde el concierto aquel de Lambchop de hace años no había vuelto a ver ningúno allí y la verdad es que es una gozada.

Aprovecho para agradecer desde aquí a la persona que durante la primera gira de Callahan por nuestro país le pusiese un video de Chiquito de la Calzada.

más detalles sobre "suburbia"

Bueno, pues aquí van más adelantos del disco de manett, la portada y una foto donde espero que se aprecie más o menos como ha quedado la caja al completo.
Aparte de esto, he subido un nuevo tema a soundcloud, se titula "maleta de arena" y es otra de mis favoritas del disco.

Aprovecho para recordar que la presentación del disco en San Sebastián será este viernes 20, en la casa de cultura Lugaritz, a partir de las 21 teloneando a Pony Bravo. Por motivos "logísticos" el concierto será en acústico, pero seguramente haya alguna sorpresa.

Por supuesto, ese día estarán a la venta las primeras copias de "suburbia" :)

hasta siempre Pedro

le tomo prestada al humilde fotero del pánico esta foto tan chula como recuerdo a Pedro San Martín.
Otros ya hablarán más y mejor sobre Pedro, yo solamente quería recordarle por aquí y saludarle por última vez. Tengo clavado en la cabeza el recuerdo del último día que le vi y hablé con él. Estaba tomándose algo tranquilamente en el albergue de Ulía cuando nos vio, se acercó a saludar, a preguntar por el peque, empezamos a hablar de música, me preguntó por lo que estaba sacando, hilamos el comentario sobre Carlos - Segunda Vedette con lo mucho que le gustaba el nuevo disco de Alfaro ..
siempre tenía un comentario, y siempre tenía un disco o un concierto que recomendarte, rara era la vez que no me lo cruzaba en un concierto y decía algo como "te ha gustado el concierto? pues yo es la cuarta vez que les veo ya" :)

Me quedo con dos recuerdos sobre todo, un fin de semana genial de hace ya unos años, por diferentes circunstancias un momento muy especial para mi, cuando organicé un concierto como fiesta de presentación de moonpalace, con Ursula, Tex la Homa y Ama, donde por aquel entonces era parte activa Pedro.
Y el otro, como no, las canciones de La Buena Vida. Desde que les descubrí con su primer disco, gracias a un casette de esos TDK de 90 minutos donde podías meter un disco por cada cara, han sido parte importante de mi vida. Sus dos primeros discos siempre han sido mis favoritos, y siguen siendo un recurso igual de válido que entonces tanto cuando necesitas "ese" disco que te de un pequeño empujón anímico, como cuando quieres compartir tu optimismo con unas canciones tan inocentes como emocionantes.

Aunque sus dos primeros discos sean mis favoritos, "todo se tambalea" me parece una de sus canciones más bonitas, y con un estribillo tan redondo y acertado que lo tengo ahí a la derecha puesto como frase de entrada y presentación desde que abrí el blog.

Todo se tambalea

Todo entonces se tambalea
ante mis sentidos, yo
sigo por el mundo con mi sonrisa de ensueño

Todas las imprecisiones fruto de mi indecisión
son tan mías que les tengo simpatía

Todo entonces se tambalea
ante mis sentidos, yo
sigo por el mundo con mi sonrisa

Todas las imprecisiones fruto de mi indecisión
son tan mías que les tengo simpatía

moby dick + ainara legardon + maika makovski

Buena entrada en gazteszena para una propuesta que a priori yo pensaba que igual podría resultar pelín arriesgada, pero confirmando mi nulo olfato para este tipo de cosas, la verdad es que incluso durante la actuación de Moby Dick que abrió la noche hubo bastante (y entregado) público.

Abrió la noche el getxotarra Moby Dick, después de todo lo bueno que había leido y escuchado acerca de sus directos la verdad es que le tenía muchas ganas. El solo, con su guitarra y un vozarrón impresionante se vale para llenar el escenario y dejar al público sin respiración y pidiendo más.
A base tanto de temas propios como de alguna versión se fue metiendo al público en el bolsillo con ese folk rock arrastrado y quizás con cierto poso o “herencia” grunge que tan bien le viene a una voz que modula de manera exquisita para llevarte donde la canción lo requiere. No conocía los temas propios pero hubo uno al final del concierto que medio de coña y sabiendo que suele hacer versiones en directo le comentaba a un amigo que me parecía TAN bueno que tenía que ser una versión … pero no. Eso sí, se cascó una versión del “i see a darkness” de Bonnie Prince Billy que me dejó las pelotillas a la altura del estómago, impresionante.

Después de este comienzo tan bueno de noche el turno era para la nueva visita de Ainara LeGardon a Donosti. Hacia ya varios años que no pasaba por aquí, si no me equivoco desde un Donostikluba de hace varios años donde tocó en solitario.
En esta ocasión la propuesta era totalmente diferente, apoyada por un batería tremendo y en algún momento por una segunda guitarra y coros de un Audience, lo que vimos anoche sobre el escenario fue una ración de ROCK crudo y directo al estómago que a mi al menos me dejó totalmente aturdido y alucinado.
Tanto en solitario a la guitarra como perfectamente coordinada con una batería seca y dura como una piedra, Ainara demostró su versatilidad y el giro que le ha ido dando poco a poco a su carrera y discografía, del intimismo de sus primeros trabajos a la crudeza de éste último que llevado al directo te deja la sensación de que te están intentando pegar un corte en el brazo con un cuchillo de sierra sin afilar. Una salvajada de directo.

Tras estos dos directos Maika Makovski tenía una papeleta complicada, pero la supo sacar adelante con un directo muy bueno y que creo que contentó a sus seguidores, que la verdad es que eran bastantes, sobre todo entre el sector femenino.
El directo de Makovski y su banda es realmente potente, ella es encantandora y muy atractiva .. a priori parece que lo tiene todo … menos las canciones. Y es que por muy bien que sonase, por muy potente que fuese el directo no acabé de entrar en las canciones, no había ninguna que me llamase la atención como para ir después a escuchar un disco suyo en casa. Encima tiene el “handicap” de tener un referente tan claro y abrumador como es Pj Harvey.
Quizás es “culpa” mía por tener tan machacados en su momento el “rid of me” o “to bring you my love” por ejemplo, pero hubo un momento que pensaba que iba a gritar eso de “lick my legs, i´m on fire”.
Lo que es innegable es el magnetismo que desprende Makovski sobre el escenario, yo creo que anoche el 90% de los asistentes (tanto hombres como mujeres) se hubiese acercado a su camerino dejando un reguero de baba por el camino.

Excelente ración rockera triple la de anoche, tres propuestas diferentes pero complementarias que creo que dejaron satisfecho a todo el mundo.

más cosas sobre manett

Un par de cosas acerca de manett ..

la primera, os recuerdo y enlazo el "Orain" que les realizaron hace un tiempo, para verlo: click (está en castellano)

la segunda, pego aquí una entrevista aparecida recientemente en una publicación de Bilbao con ocasión del concierto que van a dar este sábado 14. Con un poco de suerte, seguramente haya también presentación del disco en San Sebastián, atentos ..


MANETT pertenece claramente a esa categoría de grupos que saben que la música es una mezcla de pasión, divertimento y necesidad, pero rara vez una profesión. Eso les da una libertad absoluta, una predisposición natural para abordar la música desde posiciones fervorosas.

Diego (voz y guitarra) y Raúl (voz y bajo) iniciaron Manett hace cosa de siete años, junto a Edu, batería que comparten con los getxotarras McEnroe. En 2005 destacaron entre las bandas locales presentadas al “Villa de Bilbao”. Pero desde entonces se lo tomaron con mucha calma. Esa misma calma que preside sus canciones, unas canciones que se sienten a gusto entre lo más fino y sutil del alt c o u n t ryy el slow core de la última década y pico de sonidos de raíz mayormente americana.
Ya en 2009 sacaron una maqueta que el suplemento local de MondoSonoro destacó como la mejor del año, y ahora llega, por fin, un primer álbum publicado por el sello Moonpalace Records, para el que han contado con unas cuantas colaboraciones de lujo (Mursego, Carlos Beltrán, Ibon de Eten y Le Noise) que presentarán este próximo 14 de mayo en la sala Cúpula del Campos Elíseos junto a los británicos británicos The See See en la fiesta presentación del nuevo sello bilbaino Spring Records. Un álbum cocinado a fuego lento y que exige una misma digestión parsimoniosa, muy a poco a poco, hasta convertirse en carne de adicción.

–Lleváis unos siete años como Manett, y la grabación de este disco la veníais anunciando desde hace un tiempo, ¿cómo ha ido todo el proceso de composición, selección, grabación, etc.?
La anterior maqueta la sacamos en julio de 2009 y para entonces ya estábamos tocando algunas
de las canciones de este disco. Otras fueron añadidas al final y tomaron forma el mismo día de la grabación, entre ellas un par de canciones que ya tenían algunos años. Las bases (guitarra, bajo y batería) las grabamos en un día de enero de 2010 y desde entonces hemos ido completando voces y arreglos en la medida que hemos podido. Hemos grabado en el local con la inestimable ayuda de Ibon Rodríguez (Eten, Le Noise…). Además meter algún arreglo, él nos ha mezclado y ayudado con la producción.

–Al final, lo publica un sello tan especial como Moonpalace Records, ¿cómo habéis llegado a ellos?
El contacto lo tenía Ibon. Él envío un adelanto de las canciones a Juanra, le gustaron y nos propuso sacar el disco. A nosotros nos encanta porque es un sello muy personal y que va muy bien con la forma de ser de Manett.

–En principio os manejáis en formato de trío, pero según creo siempre abierto a posibles colaboraciones…
–Sí. El formato de trío es cómodo en muchos sentidos y aunque puede llegar a limitar, intentamos que sea versátil. Lo hacemos intentando incorporar diferentes instrumentos que aporten nuevas sonoridades, como el ukelele, la melódica, la percusión…; jugando con las intensidades; y, cuando se puede, con gente que colabora en el directo y en las grabaciones. Siempre es interesante y divertido añadir nuevos puntos de vista a las canciones. En este disco, además de Ibon, también han colaborado Maite de Mursego, Carlos de Jukebox Racket y Gacela Thompson y Constanza de Le Noise.

– Compartís el batería con M c E n roe, un grupo al que os sentís muy unidos, personal y musicalmente.
Sí, Edu toca en McEnroe y además de a él compartimos con ellos el local de ensayo desde hace
algunos años, algunos gustos musicales como Oldham, y muchos momentos divertidos. Ambos somos grupos que hacemos música por el placer de reunirnos con los amigos y la necesidad de tocar. También comentar que Eric Clapton no tendría cabida en ninguno de los dos grupos, je, je…


–Neil Young, Will Oldham, Calexico, Howe Gelb, The Magnetic Fields, Thalia Zedek, Elliot Smith… ¿Son esos vuestros nombres de cabecera?
Entre muchos... Cada uno tiene sus gustos, como es normal, pero en algunos coincidimos todos. Otros nombres: Bill Callahan, Migala, Jonathan Richman, M. Ward, Bon Iver, Galaxie 500, Kinks, Roy Orbison, Sam Cooke, Yo la tengo...

–Hay una canción en el disco que refleja otra referencia, las bandas sonoras de David Lynch, en una especie de homenaje declarado.
La verdad es que el título-homenaje vino al final, una vez oída la canción terminada. Dancin’ with Mr. Lynch tenía un toque 50’s pero al grabarla quedó un poco etérea. Eso, más el órgano que metió Ibón de fondo, le dio una atmósfera inesperada. Creemos que a Lynch podría gustarle.

–Por cierto, ¿cuál es vuestra película favorita de Lynch? ¿Blue velvet, quizá?
Blue Ve l v e t, Mulholland Drive y la serie Twin Peaks.

–El disco contiene ocho canciones en inglés y dos en castellano, ¿es esa la proporción que buscáis o puede ir variando?
No buscamos una proporción concreta, esta vez ha salido así. De hecho, "Maleta de arena" es nuestra única canción en castellano y la letra es una frase que se repite continuamente, como un mantra. "Ramito de mejorana" es una copla popular que tomamos de El sol del membrillo de Erice, una película bastante “manettera”, por cierto.

–¿Cómo va a ser la presentación del disco en Bilbao, este 14 de mayo en la puesta de largo de Spring Records?
Pues aún no lo sabemos muy bien. El concierto no será muy largo porque tocaremos de teloneros de The See See pero seguramente incluiremos canciones de las tres grabaciones que tenemos y, quizás, alguna canción nueva. Seremos tres o cuatro (?) e intentaremos pasárnoslo lo mejor que podamos, como siempre.

estáis listos chicos?

el otro día al abrir el buzón y encontrame el primer sobre con las papeletas para votar el próximo 22 de mayo pensé .. y a quien voto yo ahora para alcalde de mi ciudad?? ... pues ni idea oye, así que pillé una papeleta, la escaneé, retoqué un poco .. y me hice la mía propia.

El próximo día 22 ... yo voto a Bob Esponja!

aquí dejo un par de papeletas por si alguien la quiere utilizar (recuerden, Bob Esponja es el voto útil)

papeleta para votar en Donostia (click)

papeleta "genérica" para votar en cualquier otro municipio (click)

imprime, recorta y vota!

;)

con ustedes, manett

les presento a Manett, protagonistas de la nueva referencia de moonpalace records.

la ref número 22 del sello, prevista para finales de mayo-comienzos de junio, vendrá de la mano de este trío que se mueve entre Bilbao y Getxo, una delicia titulada "suburbia" de la que adelanto aquí el primero de sus temas.
Pronto más info, por supuesto :)

Manett "falling" by moonpalacerecords

de los dodos a jay jay johanson en un titá

(en la imagen: The Dodos)

Intensa semana de pascua en lo que a conciertos se refiere por aquí arriba.
Primera cita en Gazteszena el miércoles con el doble cartel Evols + The Dodos, al que me acerqué sin haber escuchado nunca a ninguna de las dos bandas.
Abrió la noche el trío portugués, curiosa propuesta, sin percusiones, cuando entré me pareció que lo que sonaba era una versión del "all tomorrow´s parties" .. y por ahí siguieron un poco los tiros durante los temas que vi, guitarreo melódico y unas voces por encima que por desgracia creo que no acababan de encajar del todo. Musicalmente chulo, pero creo que les faltaba empastar el tema de las voces, muy correcto como aperitivo.
The Dodos subieron a escena como trío, pero con protagonismo absoluto para los dos miembros "oficiales" de la banda. Como no les había escuchado nunca la verdad es que me pilló por sorpresa, voz grave, susurrada, cambios de ritmo muy chulos .. vamos, me imagino que nada nuevo para los seguidores de la banda, pero a mi me gustarón bastante, sobre todo el comienzo y el final, por el medio hubo un rato que bajaron un poco el pistón y la cabeza se te iba pensando en la almohada ... pero como digo, por suerte hacia el final volvieron a pisar el acelerador y nos dejaron con muy buen sabor de boca.

El viernes la cosa ya pintaba diferente, y es que aunque el último trabajo de Jay Jay Johanson no me acaba de convencer, y su propuesta de directo más "acústico" daba un poco de miedo a priori, tenía muchas ganas de verle en directo por primera vez.
La verdad es que me quedé encantado con el concierto, sobretodo gracias a que tiró mucho de "clásicos" y que supo compensar bastante bien los momentos más desnudos al piano con los pregrabados que daban cuerpo sobre todo a los temas de "whiskey" y "tattoo", para mí, sus mejores discos.
Comenzó suave, con desnudas versiones al piano de temas como "the girl i love is gone", "rush", "she doesn´t live here anymore" ... y ahí mismo comenzamos a darnos cuenta de que si seguia tirando de ese repertorio el concierto podía ser una gozada, eso sí, si hubiese sido hora y media en ese formato de tan solo piano y voz hoy seguramente estaría hablando del concierto en otro tono.
Poco a poco fue intercalando temas de "spellbound" que rebajaban el nivel de emoción y subían el de homogeneidad, salvo quizás la deliciosa versión del "suicide is painless", con clásicos sobre todo de su primer disco del que cayeron si no me equivoco "it hurts me so", "so tell the girls that i am back in town", la mencionada "the girl i love is gone", y mi favorita y que sinceramente no me esperaba, "i´m older now". A la misma altura que los temas de su debut, por ejemplo una ralentizada revisión de "on the radio", la preciosa "believe in us", o el perfecto cierre de la noche, "milan, madrid, chicago, paris".

No sé como serían los directos de Jay Jay Johanson hace unos cuantos años, cuando el sueco estaba en su mejor momento compositivo, pero yo al menos me he quitado una espinita viéndole por fin y la verdad es que me he quedado la mar de a gusto.