diego vasallo, canciones en ruinas sobre el escenario

Después de tantos años sin pisar un escenario donostiarra, había ganas acumuladas de ver en directo a Diego Vasallo, encima la cita era en un infrautilizado espacio ideal para este tipo de propuestas, la sala Club bajo el teatro victoria Eugenia, un espacio recogido, con buen sonido ... y que sorprendentemente ayer todavía tenía entradas a la venta.

Formato reducido, apenas guitarra, acordeón y violín acompañando la grave y ronca voz de Vasallo para envolver sus textos más recientes, los que basicamente forman "los abismos cotidianos" y "canciones en ruinas". Hubo también alguna mirada atrás en el tiempo como "collar de lunas" o la revisión de "donde cruza la frontera", pero el grueso del concierto se centró en sus dos últimos trabajos, quizás también los que más o mejor se puedan adaptar a este formato tan austero de directo.

Pese a que el sonido era excelente, y el formato era más o menos el que conforma "canciones en ruinas", hubo momentos que se me hizo un poco monótonono. Así como hubo momentos realmente emocionantes, creo q en otros se echaba en falta quizás una guitarra rítmica o unos coros que diesen algo más de soporte a algunos temas, había momentos que parecía que la canción se sujetaba con unos hilos demasiado finos, a punto de romperse.
El minimalismo instrumental puede ser una baza que aporte un plus de emoción en un directo, por aquí hemos disfrutado de propuestas alucinantes en este sentido en los últimos meses, pero creo que en momentos puntuales del concierto de ayer estaba un poco cogido por los pelos. Eso sí, cuando tocaba poner la piel de pollo a los asistentes, temas como "collar de lunas", "ingravidez", "prometedores naufragios", "demasiado tarde" o la preciosa "tristezas blancas" con la que se despidió sonaron a auténtica gloria.

manett + bill callahan

vale, el cartel no fue ese, pero sí que fue MI cartel del fin de semana, concierto el viernes, concierto el sábado y bostezos el lunes.

empezamos en lugaritz el viernes, manett abrieron la noche en acústico, tras un malentendido que hizo que por una parte no pudiésemos disfrutar de su propuesta tal y como ellos la vienen ofreciendo en directo, pero que por otro hizo que el concierto se convirtiese en algo especial, quizás incluso ganó puntos al ser en un recinto como lugaritz, con el público sentado y atento, y también por contar sobre el escenario con el apoyo de Ibonrg (productor de "suburbia") a las percusiones, coros, melódica etc ..
Entre los diez temas que tocaron hubo sitio para un par de novedades, alguna recuperación de sus anteriores grabaciones, y la mitad de "suburbia", del que sonaron "it never snows in the south", "let it roll", la adaptación de la copla "ramito de mejorana", y los que son dos de mis temas favoritos del disco, "fallin´" y "maleta de arena", que con esas palmas de Ibon y Edu llevando el ritmo hizo de este tema uno de los puntos álgidos de su actuación.
Para mí fue una gozada de concierto, espero que hubiese gente que disfrutase tanto como yo, desde donde estaba parecía que había gente que fue poco a poco metiéndose bastante en el concierto e incluso se vendieron algunos discos al final, así que en ese sentido, muy contentos.

Tras el concierto salimos a cenar algo así que no llegué hasta la recta final de Pony Bravo, subí arriba y desde allí pudé ver los últimos temas y como había gente que estaba de pie en los laterales bastante entregada a la propuesta de los andaluces. La verdad es que sonó potente, una base rítimica engrasadísima y por encima las letanías surrealistas que va lanzando su cantante - mesias. Una propuesta original e interesante, me gustó lo que vi, pero no sé si hubiese aguantado dentro el concierto entero, para dosis más pequeñas como la que vi yo, perfecto.

Ahora me voy a poner en plan quejica, aviso:

El patrocinio de San Miguel en Donostikluba ha traido sus cosas positivas por supuesto, nuestro organismo agradece infinitamente que en Jareño se sirva ahora cerveza en botella en vez de la que salía por esos cañeros que parecía que subían directos desde el mismísimo infierno, pero ... lo de poner una barra en Lugaritz la verdad es que no me convence nada de nada. No sé si se le podría buscar otra ubicación, arriba por ejemplo, pero lo de combinar barra + puerta abierta molesta bastante cuando el concierto es de corte tranquilo.
No sé cual puede ser la fórmula ideal, o lo que se podría aplicar allí, pero lo del teatro principal en el concierto de Callahan por ejemplo de permitir la entrada a la sala solamente entre tema y tema me parece perfecto (solamente lo había visto antes a nivel musical cuando iba al Tanned Tin en Santander).

Y ya que empezamos a comentar lo de Callahan .. al grano

lo de la telonera Sophia Knapp .. creo que mejor pasarlo por alto.
Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver a Bill Callahan en directo, y la verdad es que la espera ha merecido la pena.
Cuando salió a escena y dijo la primera frase sentí algo parecido al concierto de Leonard cohen de hace un par de años .... QUE VOZ! impresionante ... tanto la voz (una pena que le fallase en "our anniversary", una de mis favoritas) como la guitarra y batería que arropaban la acústica de Callahan sonaron gloriosas y dieron una solidez a los temas impresionante, desarrollos largos, delicadeza o rugosidad según lo pedía cada canción .. una preciosidad.

Centrado basicamente en sus dos últimos trabajos, el otrora rey del lo-fi demostró que lo de poner comparaciones o intentar acotar su propuesta se nos queda ya grande, Callahan suena a él mismo y suena a que muchas de sus canciones podrán o deberían llegar a ser clásicos con el tiempo.
Empezó con el que es mi tema favorito de "apocalypse", "riding for the feeling", o lo que es lo mismo, fue directo al cuello con un tema tremendo que me puso un nudo en la garganta ya desde que sonaron las primeras notas, para mí, uno de los picos emotivos de la noche.
A partir de ahí, temas de "apocalypse" que me gustaron y aprecié más en directo que en disco
(un disco que me parece un poco "duro" y al que me está costando entrar), miradas a su pasado más brillante y reciente como "eid ma clack shaw", "rococo zephyr", una preciosa "too many birds" o retazos de otras obras como "say valley maker", la mencionada "our anniversary", o la enrarecida recreación de "batysphere" con la que cerró su paso por un Teatro Principal que se confirmó como el escenario idóneo para este tipo de propuestas y que espero tenga continuidad, yo desde el concierto aquel de Lambchop de hace años no había vuelto a ver ningúno allí y la verdad es que es una gozada.

Aprovecho para agradecer desde aquí a la persona que durante la primera gira de Callahan por nuestro país le pusiese un video de Chiquito de la Calzada.

moby dick + ainara legardon + maika makovski

Buena entrada en gazteszena para una propuesta que a priori yo pensaba que igual podría resultar pelín arriesgada, pero confirmando mi nulo olfato para este tipo de cosas, la verdad es que incluso durante la actuación de Moby Dick que abrió la noche hubo bastante (y entregado) público.

Abrió la noche el getxotarra Moby Dick, después de todo lo bueno que había leido y escuchado acerca de sus directos la verdad es que le tenía muchas ganas. El solo, con su guitarra y un vozarrón impresionante se vale para llenar el escenario y dejar al público sin respiración y pidiendo más.
A base tanto de temas propios como de alguna versión se fue metiendo al público en el bolsillo con ese folk rock arrastrado y quizás con cierto poso o “herencia” grunge que tan bien le viene a una voz que modula de manera exquisita para llevarte donde la canción lo requiere. No conocía los temas propios pero hubo uno al final del concierto que medio de coña y sabiendo que suele hacer versiones en directo le comentaba a un amigo que me parecía TAN bueno que tenía que ser una versión … pero no. Eso sí, se cascó una versión del “i see a darkness” de Bonnie Prince Billy que me dejó las pelotillas a la altura del estómago, impresionante.

Después de este comienzo tan bueno de noche el turno era para la nueva visita de Ainara LeGardon a Donosti. Hacia ya varios años que no pasaba por aquí, si no me equivoco desde un Donostikluba de hace varios años donde tocó en solitario.
En esta ocasión la propuesta era totalmente diferente, apoyada por un batería tremendo y en algún momento por una segunda guitarra y coros de un Audience, lo que vimos anoche sobre el escenario fue una ración de ROCK crudo y directo al estómago que a mi al menos me dejó totalmente aturdido y alucinado.
Tanto en solitario a la guitarra como perfectamente coordinada con una batería seca y dura como una piedra, Ainara demostró su versatilidad y el giro que le ha ido dando poco a poco a su carrera y discografía, del intimismo de sus primeros trabajos a la crudeza de éste último que llevado al directo te deja la sensación de que te están intentando pegar un corte en el brazo con un cuchillo de sierra sin afilar. Una salvajada de directo.

Tras estos dos directos Maika Makovski tenía una papeleta complicada, pero la supo sacar adelante con un directo muy bueno y que creo que contentó a sus seguidores, que la verdad es que eran bastantes, sobre todo entre el sector femenino.
El directo de Makovski y su banda es realmente potente, ella es encantandora y muy atractiva .. a priori parece que lo tiene todo … menos las canciones. Y es que por muy bien que sonase, por muy potente que fuese el directo no acabé de entrar en las canciones, no había ninguna que me llamase la atención como para ir después a escuchar un disco suyo en casa. Encima tiene el “handicap” de tener un referente tan claro y abrumador como es Pj Harvey.
Quizás es “culpa” mía por tener tan machacados en su momento el “rid of me” o “to bring you my love” por ejemplo, pero hubo un momento que pensaba que iba a gritar eso de “lick my legs, i´m on fire”.
Lo que es innegable es el magnetismo que desprende Makovski sobre el escenario, yo creo que anoche el 90% de los asistentes (tanto hombres como mujeres) se hubiese acercado a su camerino dejando un reguero de baba por el camino.

Excelente ración rockera triple la de anoche, tres propuestas diferentes pero complementarias que creo que dejaron satisfecho a todo el mundo.

de los dodos a jay jay johanson en un titá

(en la imagen: The Dodos)

Intensa semana de pascua en lo que a conciertos se refiere por aquí arriba.
Primera cita en Gazteszena el miércoles con el doble cartel Evols + The Dodos, al que me acerqué sin haber escuchado nunca a ninguna de las dos bandas.
Abrió la noche el trío portugués, curiosa propuesta, sin percusiones, cuando entré me pareció que lo que sonaba era una versión del "all tomorrow´s parties" .. y por ahí siguieron un poco los tiros durante los temas que vi, guitarreo melódico y unas voces por encima que por desgracia creo que no acababan de encajar del todo. Musicalmente chulo, pero creo que les faltaba empastar el tema de las voces, muy correcto como aperitivo.
The Dodos subieron a escena como trío, pero con protagonismo absoluto para los dos miembros "oficiales" de la banda. Como no les había escuchado nunca la verdad es que me pilló por sorpresa, voz grave, susurrada, cambios de ritmo muy chulos .. vamos, me imagino que nada nuevo para los seguidores de la banda, pero a mi me gustarón bastante, sobre todo el comienzo y el final, por el medio hubo un rato que bajaron un poco el pistón y la cabeza se te iba pensando en la almohada ... pero como digo, por suerte hacia el final volvieron a pisar el acelerador y nos dejaron con muy buen sabor de boca.

El viernes la cosa ya pintaba diferente, y es que aunque el último trabajo de Jay Jay Johanson no me acaba de convencer, y su propuesta de directo más "acústico" daba un poco de miedo a priori, tenía muchas ganas de verle en directo por primera vez.
La verdad es que me quedé encantado con el concierto, sobretodo gracias a que tiró mucho de "clásicos" y que supo compensar bastante bien los momentos más desnudos al piano con los pregrabados que daban cuerpo sobre todo a los temas de "whiskey" y "tattoo", para mí, sus mejores discos.
Comenzó suave, con desnudas versiones al piano de temas como "the girl i love is gone", "rush", "she doesn´t live here anymore" ... y ahí mismo comenzamos a darnos cuenta de que si seguia tirando de ese repertorio el concierto podía ser una gozada, eso sí, si hubiese sido hora y media en ese formato de tan solo piano y voz hoy seguramente estaría hablando del concierto en otro tono.
Poco a poco fue intercalando temas de "spellbound" que rebajaban el nivel de emoción y subían el de homogeneidad, salvo quizás la deliciosa versión del "suicide is painless", con clásicos sobre todo de su primer disco del que cayeron si no me equivoco "it hurts me so", "so tell the girls that i am back in town", la mencionada "the girl i love is gone", y mi favorita y que sinceramente no me esperaba, "i´m older now". A la misma altura que los temas de su debut, por ejemplo una ralentizada revisión de "on the radio", la preciosa "believe in us", o el perfecto cierre de la noche, "milan, madrid, chicago, paris".

No sé como serían los directos de Jay Jay Johanson hace unos cuantos años, cuando el sueco estaba en su mejor momento compositivo, pero yo al menos me he quitado una espinita viéndole por fin y la verdad es que me he quedado la mar de a gusto.

Giorgio Basmatti + Hyperpotamus, Lugaritz (ss)

De nuevo el viernes pasado se repetía la "rutina", paseo hasta el Antiguo, tomar algo en el Txubillo, y camino a Lugaritz a disfrutar de una gozada de concierto.
En esta ocasión la cita era doble, Giorgio Basmatti + Hyperpotamus, dos personas y cinco micrófonos en escena .. ein? sigan leyendo.

Abrió la noche el señor Basmatti, como bien comentó él, inaugurando y clausurando la misma noche su gira por teatros y auditorios. Comenzó con varios temas nuevos, alguno creo que compuesto incluso la víspera del concierto entre los que destacó sobremanera ese "lo que me hace diferente" a ritmo de bossa, estrenado a nivel mundial hace apenas unas horas vía youtube. A partir de ahí, y entre chupito y chupito de ese tequila compartido con la audiencia, temas de "apropósito", o "clásicos" ya a estas alturas como el "Jerome Kerviel" que cerró su show (porque los directos de Basmatti son shows, claro). Sé que esta expresión está ya muy sobada, pero le viene que ni al pelo: Giorgio Basmatti, genio y figura.

Tras un pequeño descanso, turno para Hyperpotamus.
Más o menos te podías hacer una idea de su propuesta tras haber visto algunos videos en youtube, pero lo de poder disfrutarlo en directo no es ni comparable. Cuatro micros rodeando a un tipo con un talento acojonante, capaz de construir a base de loops de voz temas que tan pronto nos desviaban hacia su faceta más crooner como parecía que estábamos escuchando a una banda de trip hop, juro que algún tema me pareció practicamente un descarte de los primeros Massive Attack.
Una gozada poder disfrutar de un directo tan alucinante como éste, ver como los temas se iban formando desde la más mínima expresión hasta alcanzar una densidad y una cantidad de detalles brutal, impresionante el control de Hyperpotamus a la hora de tener controladísimo lo que va grabando y lanzando, y mención aparte para su poderío vocal y capacidad de transformación de temas ajenos.
Cayeron tres versiones, Machín, Eurythmics y los Beatles, necesarios guiños cómplices hacia un
público que me imagino en su gran mayoría no conocíamos los incluidos en su disco "largo bailón". Tremendas sobre todo las dos primeras, supusieron puntos de enganche perfectamente intercalados en el setlist para evitar lo que quizás sea el único "pero" de su propuesta, que un concierto de más de una hora se hace un pelín largo. Una vez superada la sorpresa inicial había momentos en los que todo el proceso de "andamiaje" inicial de los temas se hacía un poco monótono, pero vamos, nada como para hacer bajar la nota de un concierto realmente memorable. Si alguien no le ha visto todavía en directo, TIENE que hacerlo.

Con esta doble sesión Nos despedimos del Barrio del Antiguo ... por ahora, que el 26 de marzo vienen Hola a Todo el Mundo al Doka.

mursego en directo, lugaritz (ss)

Llenazo el viernes pasado en Lugaritz para ver a Mursego presentando "bi", una alegría ver como la eibarresa es capaz de juntar en una sala a tanta gente dispuesta para disfrutar de su original (y arriesgadísima) propuesta.
Lo curioso es ver como una propuesta tan marciana y tan poco accesible como la de Mursego es capaz de arrastrar esa cantidad de gente hasta una sala, no sé si la promo que le ha podido suponer el formar parte de bidehuts ha influido en algo, pero es realmente curioso.
Veremos la semana que viene si gente de la que pasó el viernes por Lugaritz se acerca también a ver la propuesta de Hyperpotamus, no voy a decir que en la misma onda, porque no lo están, pero con un componente "marciano" y de experimentación que bien podría tener puntos en común con Mursego.

Ver en directo a Mursego siempre es una gozada, acomodarte en la oscuridad de la sala viendo como Maite va construyendo los temas partiendo de bases que pueden proceder tanto del chelo como de un sencillo teclado o porque no, de percusiones "corporales", te deja con la boca abierta y supone un plus que añadir al de ser encima capaz tanto de componer unas canciones alucinantes, como de "vampirizar" temas ajenos para llevarlos a su personal terreno.

Ya he hablado por aquí antes de Mursego así que todo el mundo sabe que me encanta lo que hace, pero realmente creo que uno de las cosas que más me gusta de Maite es ese sentido del humor que se intuye y por momentos desborda por encima de una propuesta a priori tan poco accesible. Tan pronto habla de los últimos vampiros sobre la tierra, como se golpea el pecho imitando al gorila del Donkey Kong o recita una receta de atún con pisto, todo ello con una naturalidad y espontaneidad que realmente se agradece cuando viene de alguién que se encuentra sobre un escenario, y es que por momentos parecía que estuviésemos asistiendo a un ensayo en el que tan solo estuviesen presentes Maite y su técnico de sonido.

Una propuesta exquisita, y a día de hoy creo que absolutamente exportable fuera de euskadi, sería una pena que por falta de amplitud de miras o "cabezacuadradismo" algo así no pueda ser disfrutado por muchísima más gente. De hecho, me parece INCREIBLE por ejemplo que no forme parte del cartel del próximo Primavera Sound.

Peter Broderick o el síndrome de stendhal

Sé que ultimamente he ido y comentado por aquí conciertos que me han parecido tremendos hasta llegar a poner la piel de gallina, pero creo que el de Peter Broderick de ayer consiguió emocionarme incluso más que el de Sophia de hace unas semanas donde a diferencia de ayer por ejemplo conocía todas las canciones.
No sé si fue la predisposición con la que nos acercamos hasta Markina, el plus de tranquilidad que por ejemplo el día de Sophia no tuve por estar todo el día pendiente del concierto, pero ayer hubo varios momentos de esos en los que la cabeza se te va hasta el punto de darte cuenta al acabar un tema del tiempo que llevas manteniendo el aliento.

Abrió la velada Greg Haines, también en solitario, y también armado de unos cuantos instrumentos con los que ofreció un set de media hora ... de una canción! o bueno, al no conocer su obra no estoy seguro si eran varios temas enlazados o realmente lo que interpretó él lo considera un único tema, pero lo que cuenta es que durante la media hora que estuvo sobre el escenario a mí al menos lo que me transmitió es la sensación de estar escuchando la banda sonora de un documental sobre la Antártida. Un pasaje instrumental con momentos más logrados (al piano) que otros, con el que yo me sentí como si estuviese dentro de un submarino bajo aguas heladas.

Broderick subió a escena con trastos repartidos por todas partes, guitarra, piano, violín, serrucho .. y con ellos y con una maestría innata a la hora de ir construyendo los temas a base de loops nos regaló un concierto maravilloso y que alcanzó unas cotas de intensidad como yo había disfrutado muy pocas veces en directo.
Había leido sobre sus conciertos practicamente instrumentales pero lo de ayer fue todo lo contrario, apenas hubo un par de pasajes instrumentales, el resto fueron todo temas cantados, incluso uno a pelo entre los asistentes armado tan solo de su violín. Lo de "menos es más" en el caso de Peter Broderick está más que justificado, aunque armaba la mayoría de los temas a base de loops y sobre ellos cantaba y tocaba la guitarra, demostró desde la primera canción que simplemente armado de su guitarra hubiese sido capaz de ponernos el corazón en un puño
si hubiese querido. Pero lo que le salía ayer a Broderick era ofrecernos una lección de buen gusto a la hora de ir construyendo canciones partiendo muchas veces de un mínimo detalle o coro, para ir aumentando en complejidad hasta que lo que escuchábamos era practicamente como tener a una banda completa en escena.
Yo que estoy enganchadísimo a su reciente "How they are" eché de menos algún tema de ese disco (especialmente "Sideline"), pero tuvo el detalle de al menos regalarnos para poner un broche inmejorable al concierto la preciosa "Hello to Nils" que también cierra éste último disco.
No sé que más calificativos poner sin caer en la reiteración, así que simplemente diré para acabar que fue un concierto PRECIOSO.

Al acabar Broderick la sorpresa fue que Haines volvió a escena a interpretar otro tema totalmente diferente de lo que había hecho en lo que fue su actuación en sí, parece que decidió que interpretando un tema algo más accesible de lo que había ofrecido al comenzar la noche nos iríamos con una sensación más agradable a casa, así que se marcó al piano una preciosidad "a la Nyman" que redondeó la velada y creo que le hizo vender unos cuantos discos.

at home (ayer más que nunca) with sophia

foto (fo-ta-za), cortesía del humilde fotero del pánico, más aquí

21.30: hora del comienzo del concierto, 5 entradas vendidas ... se me empieza a formar un nudo en el estómago horrible, Robin sale para preguntarme que tal va todo y yo no sé ni que decir.
21.45: 12 personas (más otras 4 que llegaron más tarde, 16 entradas vendidas), Robin sale papel y boli en mano y empieza a preguntar a la gente que canciones le gustaría escuchar.

16 entradas vendidas, a 8 euros cada una, se puede imaginar todo el mundo lo ruinoso que ha sido el tema. He de aclarar que Robin venía a taquilla, los 100 euros de la sala + el alojamiento parecía una cifra asequible a cubrir .... si hacen la multiplicación ya ven que no ha sido así por increible que parezca, de hecho, a la hora de sonar la primera nota, con las 12 entradas no se cubría ni el coste de la sala, los que se traduce en lo comunmente conocido como "pagar por tocar".
Luego sigo por ahí, vamos a lo estrictamente musical...

Antes del concierto, y viendo el panorama, Robin ya dejó claro que para él era igual de importante un concierto para 16 que uno para 160, y lo demostró con creces, porque nos regaló un concierto tremendamente bonito y emocionante.
Alternó temas de todos sus discos con anécdotas e historias que daban todavía más valor a las canciones. Así sonaron temas "if only", "so slow", "ship in the sand", "oh my love", "lost", "there are no goodbyes" .... todas ellas interpretadas de manera soberbia por un Robin que reconocía estar nervioso pese a los singular de la situación.
Yo soy muy fan sobre todo de los primeros discos de Sophia, así que escuchar temas como "so slow", "if i left you" o "if only" en ese formato, a un palmo del artista, fue algo muy especial, pero lo mejor es que los temas de los últimos discos ganaron muchísimos enteros, incluso los rescatados de "technology won´t save us", un disco que he ninguneado bastante y del que rescató por ejemplo "lost" y supuso uno de los momentos más intensos de la noche, especialmente tras explicar porqué esa canción está dedicada a su madre fallecida.
Toda una lección de profesionalida y honestidad por parte de un artista que creo que nunca ha conseguido en nuestro país la cuota de público que creo que se merece, el concierto fue excelente y creo que todos y cada uno de los pocos asistentes salieron encantados de haber pasado esa noche "en casa con Sophia".

Sigo con lo "extra" musical

se me está pasando el mal cuerpo por lo del concierto, pero la verdad es que ayer no sabía ni que pensar, se habían pegado 14 horas de viaje conduciendo para llegar a donosti, hoy iban hasta galicia .. no sé, creo que aparte del concierto en sí y el hecho de haber conocido en persona a Robin lo positivo que saco es que de las 16 personas que pagaron entrada, solamente conocía a dos de ellas, el resto no me sonaba ni de vista (que en donosti al final a conciertos de este tipo vamos casi siempre los mismos).
Creo que al final lo que hay que hacer es asumir las cosas y darse cuenta de que realmente bandas / artistas como Sophia no tienen un público por aquí. Quizás haya gente que hubiese ido y por lo que sea al final no pudo? no lo sé, igual resulta que el total de personas que hubiesen ido es de 40, 16 estaban allí, y el resto o no se enteró, o no le cuadraba la hora, o le dió pereza salir de casa con el día tan asqueroso que hizo.
Yo me dejé los cuernos para intentar promocionar el concierto, que apareciese en agendas, hice carteles .. no sé, creo que más no podía haber hecho (repito, por amor al arte), no sé si recurrí a los medios adecuados, o si me hicieron o no caso porque luego no seguí la prensa para ver si aparecía el concierto anunciado, pero está claro que hacer conciertos pequeños de este tipo es una p**a ruina, ya no sé si por la saturación que "sufrimos" en donosti ultimamente o directamente porque tiene que ser así, pero vamos, que ganas le dejan a uno de seguir haciendo cosas situaciones como la de anoche.

arcade fire en directo

Yo creo que lo primero que hay que hacer antes de un concierto de Arcade Fire en un sitio tan grande como el les recibió en Madrid es concienciarse de un par de cosas, una, de la incógnita del sonido, y la otra, del "efecto karaoke". Una vez hecho, solamente queda disfrutar del concierto.

En cuanto al sonido, donde estábamos hubo momentos que fue un poco fallón y no se apreciaban todos los detalles, quizás sacrificamos un poco eso por estar más cerca y poder ver a la banda ... no lo sé, pero tampoco fue algo tan malo, al tercer tema el técnico se puso las pilas y todo empezó a sonar mucho mejor.
El arranque con "ready to start" impresionante, creo que se ha convertido en uno de los nuevos "himnos" de la banda, ahí ya se pudo ver que el grupo lo iba a dar todo en el directo, si hay algo que se puede garantizar en un directo de Arcade Fire es que ellos se van a dejar el pellejo durante la interpretación, y que quieren que les diga, a uno que le encanta ese punto épico de la banda lo agradece mucho.
Tocaron lo que tenían que tocar, temas de "the suburbs" como el que da título al disco, "modern man", "ready to start", "rococo", "month of may" .. y las que se convirtieron en dos de los mejores momentos del directo, "sprawl II" que si no me equivoco Regine interpretó seguida de "Haiti" y "we used to wait", para mi junto con "power out" los dos temas más impresionantes de la noche, y es que el arranque incendiario de "power out" fue como una bofetada en la cara, a mi es una de las canciones que más me gustan de la banda y verla arrancar a ese volumen y con la banda a tope fue el mejor momento de la noche.

Cayó lo mejor de su debut ("laika" apabullante), que fue quizás lo que mejor y más potente sonó, menos temas de "neon bible", deliciosa "crown of love" y quizás demasiado pronto "no cars go", cuando no tenian todavía demasiado tomado el pulso al sonido ... vamos, un setlit creo que impecable, la unica pega que le pondría es que se me hizo cortísimo, un par de temas más en el bis hubiese acabado de redondearlo.

Sin duda un concierto apabullante de una banda en un estado de forma increible, habrá quien disfrute más o menos de "the suburbs", pero lo que está claro es que hasta ahora no han dado ningún paso en falso y se han convertido en lo que son por méritos propios.

the drums y compañía

(foto cedida por siguesigueparaarribahastalarotonda)

Un petadísimo Gazteszena nos esperaba anoche con las entradas agotadas y con la gente expectante para difrutar de uno de los hypes de la temporada, The Drums, grupo al que si la suerte y la inspiración les sigue acompañando, no podremos volver a ver en recintos de este tamaño en el futuro.

Los primeros del triple cartel fueron two wounded birds, cuarteto de jóvenzuelos entre el surf, el rock y el punk ramoniano, que a nada que pitchfork les dedique una buena crítica podrían ser el siguiente "nuevo grupo molón". Para un rato, la verdad es que estuvieron bastante bien.
Lo de Patrick Cleandenim ya fue otro tema ... en solitario y cantando sobre los temas pregrabados, una especie de cruce entre el figurín de tío pepe y el enterrador de pressing catch nos hizo escapar hacia la barra a las primeras de cambio. Y mira que me gusta el tecno pop ochentero y tal, pero lo de anoche sonaba a "cara c" de Soft Cell, canciones sin ningún tipo de gancho, monótonas .. y encima el pobre se movía como si tuviese la cadera de madera, vamos, como si hubiese nacido en el mismo corazón de las vascongadas.

Tras algo de retraso salieron a escena The Drums, uno de los grupos del año que creo que ofreció lo que la mayoría de la gente fue a buscar, teatralidad, entusiasmo, y todos los jitazos de su (por ahora) cortísima carrera.

No había visto ningún video suyo en directo así que me sorprendió la gestualidad y bailoteos de sus cantante y guitarrista, por momentos era como tener a new order con un jacques brel espídico al frente. Eso sí, creo que un par de cosas lastraron bastante su actuación, un sonido bastante regulero (por momentos malo, y todo un misterio intentar averiguar que era real o grabado de todo lo que sonaba), y creo que una elección no demasiado acertada del setlist, arrancaron a tope, pero el final (antes del bis) quedó bastante flojete y deslucido. Eso sí, volvieron con un par de temas más para contentar a esa amalgama de habituales de gazteszena, erasmus y debutantes que llenaron la sala.

más cosas sobre Sophia

bueno, más detalles acerca de Sophia para quien no los conozca y le pique la curiosidad:

lo primero, su myspace: http://www.myspace.com/thesophiacollective

Robin está grabando algunos temas de los que está ensayando para la gira, y los ha puesto disponibles para escuchar y descargar desde bandcamp:
Sesiones "At home with Sophia": http://sophia.bandcamp.com

y algún video de esta misma gira:
Directionless ("At home with Sophia"): http://www.youtube.com/watch?v=kdA4qdpNA88
Every day ("At home with Sophia"): http://www.youtube.com/watch?v=pe7Irj4rDA4
There are no goodbyes ("At home with Sophia"): http://www.youtube.com/watch?v=zuNvMGl0OpU

al final he puesto a las 21.30, un poco en medio de las opciones q se barajaban, espero que sea ok para todos, en vez de peor para todos :) y serán 8 euros, creo que bastante razonable, pese a lo "mal acostumbrados" que estamos en Donosti con los precios de los conciertos gracias a Gaztemaniak y Donostikluba.

mice parade + laetitia sadier + silje nes

El esfuerzo de acercarse a las 20 horas de un martes hasta jareño tuvo su debida recompensa gracias a Silje Nes. El nombre a priori más desconocido de los tres se convirtió en la sorpresa de la noche, una gozada de concierto donde la noruega nos regaló una ración de folk enrarecido precioso.
Con una de esas voces de terciopelo que a mí me traían a la cabeza a Hope Sandoval o Stina Nordenstam, fue paseando de puntillas sobre unas canciones con base minimal a la que iba añadiendo capas de detalles hasta el despiporre guitarrero hacia el final del concierto que a mi me dejó con ganas de mucho más, con un excelente sabor de boca y el nombre bien apuntado para seguirle la pista.
Quizás por eso lo de Laetitia Sadier no me acabó de entrar. Ella sola guitarra en mano .. cuando yo me esperaba una banda y por que no, quizás algún recuerdo hacia Stereolab .. no sé, la verdad es que sonaba muy soso así que aprovechamos para salir a tomar algo.

Mice Parade era el nombre que más grande estaba en el cartel de anoche, yo me acerqué sin haberles escuchado nunca y la verdad es que creo que tampoco lo haré en un futuro. Eso no quita para que el concierto me gustase bastante a ratos, sobre todo en los momentos más ¿"rock"?.

Temas laaargos, una propuesta practicamente instrumental y unos músicos excelentes pero rozando el pajerismo me planteaban dudas a cada canción interpretada. Como decía, cuando los crescendos se acercaban a un sonido más (post) rock la verdad es que el virtuosismo de los músicos era un plus y sonaba todo como una máquina perfectamente engrasada, pero cuando los sonidos tiraban hacia lo tropical o el jazz ... ahí ya me chirriaba todo bastante y se hacía bastante pesado, y no podía más que dar la razón a esa frase de Tony Wilson acerca de los músicos de jazz, no sé si real o escrita por Winterbottom para "24 hour party people":
"músicos que disfrutan más ellos tocando que la gente viéndoles".

ah, y después del san miguel donostikluba, vuelven los cañeros del diablo a jareño.

parade, mirando los cuerpos celestes

El sábado unos pocos nos acercamos hasta el Doka para disfrutar de la actuación de Parade, un pequeño lujo ante el que el público no respondió demasiado, una pena.
Los que fuimos pudimos ver a Parade en formato banda repasando temas de todas las épocas, con especial relevancia de los pertenecientes a sus dos magníficos últimos discos. Desde "metaluna", "nikel cromo", "niño zombi", "la canción de mothra", a joyitas más recientes como "el astrónomo melancólico", "autopistas elevadas", "estación espacial", el cuento con aires de clásico "flora rostrobuno" que Antonio interpretó en solitario para arrancar los bises, o la versión más oscura de "Stephen Hawking" con la que acabó el concierto.
Entremedio también hubo tiempo para presentar dos temas nuevos muy chulos (y potentes) que irán en su siguiente disco que esperamos con ganas, porque Parade está en una racha tremenda de escribir canciones que pasan directamente a su pequeña colección de clásicos.

Una pequeña delicatessen dentro del programa donostikluba al que unos asistimos con una sonrisa en la boca y haciendo esos coros que no se escuchan más allá de nuestras orejas, y otros, los que entraron una vez dejado el acceso libre, atónitos al ver a un Antonio desatado por momentos mientras por detrás pasaban proyecciones de películas de ciencia ficción.

Sophia en donosti, cita para noviembre

Otra cita para la agenda (martes 23 de noviembre en el Doka, por si no se ve bien en el cartel)

Como comenté el otro día, iba a meterme a organizar un concierto echando un cable a un artista que me encanta y tiene unos discos que tengo machacadísimos de tanto escuchar. Puse un par de cartelillos al lado de la taquilla el día de Damien Jurado en donostikluba, no sé si alguien les prestó atención .. espero que sí!

Sophia siempre ha sido el proyecto personal de Robin Proper-Sheppard, y como tal viene ahora a presentarlo. Lleva un tiempo girando en solitario por toda Europa recordando en acústico temas de toda su carrera, incluso aceptando peticiones via mail por parte de sus seguidores (athomewithsophia@theflowershoprecordings.com). En esta ocasión, aprovechando que viene a tocar al Primavera Club, antes de hacerlo pasará por donosti.

Reconozco que los últimos discos no han estado a la altura de los comienzos de su carrera (esto es algo muy personal, amigos que le vieron en el primavera sound de hace unos años sin conocerlos les encantó su concierto más "rockero"), pero creo que este formato en solitario repasando temas de todos sus discos es una oportunidad única, escuchar en su formato más crudo y a un palmo de Robin temas como "so slow", "if only", "directionless", "if i left you" ... seguro que no deja indiferente a ninguno de los asistentes.

Estoy concretando cosas, como por ejemplo la hora. Creo que para ser un martes y sin telonero las 22h podría ser una buena hora, da tiempo al que quiera a cenar algo antes, luego no se llega demasiado tarde a casa ... no sé, si alguien que piense ir al concierto comenta algo, se tendrá en cuenta, por supuesto.

Pronto iré poniendo por aquí más cosas sobre Sophia, de momento el enlace a un texto que escribí hace bastante sobre el que creo es su mejor disco, y el que sin duda es uno de los discos de mi vida. (click)

donostikluba, the indio + damien jurado + josh rouse

La cita más arriesgada quizás del festival Donostikluba de este año comenzó dando la oportunidad a The Indio, joven cantautor local que supo hacer frente a los nervios y presentar unas canciones deudoras seguramente en parte del artista al que precedía sobre el escenario. Tiene que ser complicado tocar ahí arriba, sobre todo teniendo en cuenta que mucha gente de la que te puede estar viendo seguramente sea seguidora de Damien Jurado y lo que ello puede conllevar a nivel de comparaciones y tal, pero Indio fue cogiendo confianza poco a poco y creo que salió bastante bien parado de tan complicada tarea.

Tras el descanso bastante gente se fue apiñando a los pies del escenario y para cuando Damien Jurado apareció sobre el escenario la respuesta ya fue realmente entusiasta, la verdad es que una sorpresa, seguro que él mismo tenía que estar bastante alucinado.
La incógnita estaba en comprobar como llevaría al directo los temas de un disco con tantos detalles como el reciente "Saint Bartlett" armado tan solo con su guitarra y un par de micros, uno de ellos cargado de reverb que utilizó para dar más cuerpo a algunos temas y que a la postre resultó tremendamente efectivo. En general creo que el resultado fue excelente, temas como "kalama" o "the falling snow" sonaron muy emocionantes, y además estuviern entre los mejor recibidos, se notaba que mucha gente tenía machacado "Saint Bartlett".
El único pero? ... "cloudy shoes", sin esa segunda voz y sin el "muro de sonido" que le ha aplicado Richard Swift, el tema sonó un poco pobre, pero claro, es que en disco esta canción es LA OSTIA.
En resumen, para mí que era la primera vez que le veía, una muy grata sorpresa, momentos de pieldepollo total (tremenda "go first") y la confirmación de que Damien Jurado en solitario se basta y se sobra para ofrecer una hora de emoción a flor de piel. Eso sí, ahora que ya le he visto en solitario, una siguiente gira con banda molaría mucho, la verdad.

Cerró la noche Josh Rouse en formato trío, la verdad es que nunca le había prestado atención así que era la primera vez, al menos conscientemente, que le escuchaba. La sensación que me quedó fue bastante agridulce, su pop suavecito, azucarado, soul incluso, por momentos me gustaba y me picaba la curiosidad por escuchar algunas de esas bonitas canciones en disco con su formación y sonido original, pero en otros momentos, bastantes, la sensación que me daba es la de estar en la sala de baile de un crucero, o en el escenario de un hotel de Las Vegas. Temas a los que quizás el formato les añadía un plus de monotonía y que hicieron que la parte central del concierto se me hiciese bastante pesada, incluido el momento gipsy kings, que para mí al menos fue un poco ... "demasiado".
Al final decidieron desenchufarse e interpretar los dos últimos temas a pelo al borde del escenario, y la verdad es que fue un final realmente bonito y agradecido.

he visto jóvenes con bigote de viejo

nada, que si todo va bien, seguramente contribuya a hinchar un poco más todavía la agenda conciertil donostiarra con una nueva cita. Creo que encaja perfectamente por ejemplo con la gente que se acerque mañana a ver a Damien Jurado, así que si se confirma de aquí a entonces, intentaré preparar un cartelillo lo-fi a toda leche para ponerlo por allí.

aysss ..

ojo con la vuelta al cole ...

(imagen "robada" del blog http://nadersharaf.blogspot.com/, que no sé quien es, acabo de descubrirlo, pero hace cosas muy bonitas)

pues eso, que la vuelta al tema conciertil en donosti (y alrededores) se presenta muy interesante para los próximos meses, a mí hay un par de fechas que me hacen especial ilusión, una el 8 de octubre dentro del festi donostikluba, Damien Jurado!, y otra el 16 del mismo mes ... Parade!
que ganas de escuchar maravillas como ésta en directo!

y bueno, en noviembre cosas como The Drums (jitazos a mansalva, uno de los discos del verano), Greg Dulli, Seabear .. ah, y en octubre también Laetitia Sadier y Mice Parade, a ver si me quito la espinita de no haber visto nunca a Stereolab en directo.
te-la

de la copa a la botella de dos litros

o lo que es lo mismo, de la clase y elegancia de un Neil Hannon soberbio, a la urgencia post adolescente de los The Pains of Being Pure at Heart. Una noche redonda y la sensación de estar viviendo en una especie de oasis espacio-temporal que duró lo que los dos conciertos de la noche en el escenario verde del Jazzaldia, una especie de viaje en el tiempo a los años de obligada visita-peregrinación al Fib.

Con una puesta de sol alucinante Neil Hannon salió a escena y demostró que con tan solo guitarra y piano es capaz de dar un conciertazo desnudando sus canciones hasta el esqueleto y ofreciéndonoslas en este "nuevo" formato.
Abrió con dos temas de su último trabajo, "the complete banker" y "at the indie disco", y de ahí en adelante, cada vez más animado y simpático, fue alternando temas de practicamente toda su carrera. "your daddy´s car", "songs of love", "national express", "becoming more like alfie", "everybody knows (except you)" ... y dos de las que más me gustaron, "a lady of a certain age", y "geronimo", un repertorio de los que realmente pocos pueden presumir, y encima se pegó el gustazo de versionear el "time to pretend" de mgmt!
Un acierto redondo su programación, por pedir algo más, ojalá se hubiese porido aprovechar su visita para uno de esos conciertos "secretos" en el club del victoria eugenia ..

Tras la lección de clase de este pequeño Bacharach, lo que vino después fue otra lección de pop y melodías, pero esta vez envueltas en capas de guitarras y movimientos de flequillo.
Reconozco que no había escuchado a TPOBPAH, pero me imaginaba por donde iban los tiros por todo lo que se ha escrito / dicho sobre ellos, y la verdad es que sin conocer ninguno de sus temas disfruté mucho del concierto.
Entre agradecimiento y agradecimiento al kalimotxo, calleron unas cuantas canciones, todas en la misma línea de pop hiper melódico y "ensuciado" heredero directo de the jesus & mary chain, sarah records, o porque no, cierto deje a lo smiths, sobre todo en la languidez del cantante, como dijo un amigo (y lo tengo que poner literalmente porque no paré de reirme en un buen rato cuando lo escuché), un poco así como "no follo porque se suda".

En definitiva, un concierto muy disfrutable, canciones chulas, ellos muy animados y simpáticos, y nosotros encantados de que este apéndice que le ha salido al festival de jazz con el escenario de la playa siga desvinculándose cada vez más de la línea jazzera hacia terrenos pop-rock, sobre todo cuando las propuestas son de calidad como éstas (no puedo
hablar de los otros días porque no me pude acercar).

ay ... la máquina del café ...

Nacho Umbert demostró ayer en la fnac donostiarra que cuando las canciones son buenas se sostienen sin apenas ayuda. Él solo, guitarra y voz, nos regaló una interpretación sencilla, sentida y espartana de practicamente todas las maravillas que componen "ay ..", creo que faltaron "red eyes" y "rizos sin domesticar" pero a cambio nos regaló un tema nuevo precioso que parece formará parte de su siguiente disco, lo que nos quita de encima la incertidumbre de saber si Nacho Umbert seguiría adelante tras "ay .." o volvería a apartarse de la música como hizo tras el fin de Paperhouse. Grandísima noticia.

Umbert supo abstraerse de los molestos ruidos y distracciones que a mí al menos había momentos que me hacían perder la concentración (gran mérito el suyo) y poco a poco nos fue contando todas las historias y textos que relata su disco, y que "gracias" al hecho de presentarse él solo pudimos apreciar perfectamente. Gracias a eso, y al magnetismo que desprenden unos textos con tanto valor cantados como recitados o leídos cabeza abajo.

Creo que al hecho de que se presentase en este formato en solitario le podríamos sacar dos lecturas, por un lado disfrutamos de una propuesta que por lo que comentaba hasta ahora no está siendo la habitual ya que viene girando con banda o como dúo, y por otro nos deja con las ganas de poder verle con banda completa. Como él mismo dijo, si alguien conoce un programador ...
No sé si alguien se dará por aludido (hola iván), pero aprovechando que Diego Vasallo saca disco después de verano, una cita doble en el Victoria Eugenia podría ser un lujazo ... pero vamos, solamente por comentar eeeeh ... :)

Lo que es una pena es que propuestas tan interesantes no encuentren otra "plaza" que no sea la fnac para tocar en donosti, que bravo por ellos por traerles, pero claro, las condiciones para disfrutar del concierto no son las mejores. Pensar que la única vez por ejemplo que han tocado Saint Etienne en donosti fuese en la inauguración .. una pena.

espanto + cohete, okendo

Foto "robada" al tipo gráfico, medio oficial de donostikluba (más fotos aquí, y seguro que también aquí en algún momento, por ahí andaba también el fotero en primera fila)

El sábado pasado nos juntamos unos cuantos en la casa de cultura Okendo para ver los conciertos de Espanto y Cohete montado por los Primo a través de Donostikluba.

Comenzaron los de Logroño, guitarra y juguetitos varios para presentar tanto esos mini-clásicos como los temas nuevos que irán en "érrimos", su nuevo disco, y que hacen borrar de un plumazo esa descripción de pop "acústico" que se les puso en sus comienzos, le han cogido gusto a las bases pregrabadas y los temas suenan en directo mucho más potentes que en disco, tanto los que ya conocíamos, como los que no.
Letras certeras y directas que pudimos escuchar y apreciar de manera correcta pese al sonido de la no-sala, que si bien en Espanto se mantuvo en unos niveles correctos, cuando salieron Cohete a escena a mi pareció que me iban a estallar los oídos.

No sé si sería solamente apreciación mía (diría que no, por algunos amigos con los que estaba y pensaban parecido), pero me pareció que el volumen era BRU-TAL.
Una pena porque la propuesta de pop hiper vitaminado, animado y bailongo (para mí que más de uno se quedó con las ganas de arrancarse con una conga) de Cohete es para disfrutar en directo, corear, cantar y mover el cucu, pero vamos, yo creo que el sábado el volumen hizo que se perdiesen matices y en esta ocasión jugó en su contra. Me dió la impresión de que si hubiese estado la sala a tope en vez de menos de la mitad, el volumen hubiese sido el mismo, la cuestión era sonar a toooopeeeeeeeee.... una pena.

Creo que para la cita del año que viene, que espero siga siendo habitual, la propuesta sea de otro tipo ya que creo que con un sonido de otro tipo la sala puede dar mucho más de sí, al concierto de Gregor Samsa de hace un par de años me remito.