belle and sebastian "if you´re feeling sinister"

Cuando recibí la propuesta de escribir un texto para el libro que están preparando los encantadores responsables de “kafea eta galletak” estuve pensando en hacerlo sobre el disco que cambió mi forma de ver y entender la música, y en cierta manera mi vida, creo que hubiese sido la decisión más lógica. Pero como muchas veces a lo largo de toda una vida las decisiones más lógicas no son siempre las que al final tomamos, dejé a un lado esa opción porque no acababa de pillar el punto por donde atacar el disco y me quedé con otras dos posibilidades en mente. Al final el disco elegido fue otro, pero “if you are feeling sinister” quedó como la segunda de las opciones que estuve barajando durante mucho tiempo hasta que tomé la decisión, y si al final estuve a punto de escribir sobre este maravilloso disco creo q lo hubiese hecho por todo lo positivo que de manera más o menos consciente me transmite.

“If you are feeling sinister” es un disco con un punto melancólico, tanto a nivel musical como de textos, pero creo que lo más importante es que esa melancolía e introspección son el punto de partida, el esqueleto para dibujar una colección de melodías, de canciones, tan bonitas como para acompañarte el resto de tu vida.

Me resulta increíble pensar que alguien amante de la música pop en su sentido más amplio no caiga rendido ante maravillas como “Like Dylan in the movies”, el cuasi recitado de “If you´re feeling sinister”, o ese “ouh” que da comienzo a “Get me away from here, i´m dying”. Un disco perfecto, redondo, donde nada sobra ni nada falta, y por desgracia una cota de emoción a la que Belle and Sebastian no han vuelto ni acercarse. Si acaso en momentos puntuales de sus dos siguientes entregas (más del verde que del amarillo), y por supuesto, en sus eps de la época Jeepster recopilados en el imprescindible “push barman to open old wounds”.

No hay momento malo para escuchar “If you are feeling sinister”, tanto si lo que necesitas es una canción que te haga compañía y te de cobijo, como si lo que necesitas es levantarte del sofá y ponerte a bailar de alegría [bailar moderadamente, nos entendemos .. :) ], todo son pequeños detalles que hacen grande este disco, el final en subidón de “The stars of track and field”, la invitación a mover los pies de “Me and the major” y ese punto y aparte en “.. and he remembers Roxy Music in seventy-two”, la delicadeza de “The fox in the snow”, el cierre perfecto con “Judy and the dream of horses” ... una preciosidad que resiste perfectamente el paso del tiempo y que suena a clásico por los cuatro costados. En nuestra casa al menos ya lo es, un clásico para toda la vida.

low "c´mon"

Tras ese órdago a la grande que fue "drums and guns", un disco crudo y claustrofóbico en el que Low jugaron con un sonido y ambientes que supieron llevar magistralmente hasta el mismísimo límite, en "C´mon" suavizan el tono, reculan un poco hasta sonidos que hacía un tiempo no tenían en cuenta, y digamos que se ponen más o menos en un terreno a medio camino entre "things we lost in the fire" y "trust".

De hecho, abrir el disco y optar como single por la preciosa "try to sleep" nos avisa precisamente de eso, de que Low se han dulcificado desde su anterior propuesta, pero que siguen empeñados en ponernos la piel de gallina como solamente ellos saben hacerlo, con esos salmos a cámara lenta que nos sobrevuelan y se meten para siempre en nuestra cabeza, tranquilamente "try to sleep", la conmovedora "Nightingale" o ese "my love is for free" de "$20"
pueden pasar a engordar esa larga ya lista de "clásicos" de la banda.
Precisamente esa frase de "$20" se me quedó grabada cuando les vimos en directo en su paso por el CUVA festival de hace unos años en Santander, una canción que en aquel momento no reconocí y que ahora veo reflejada en "C´mon" como uno de sus pilares, o al menos como una de mis favoritas.

Pero claro, Low nunca han sido un grupo de canciones y no lo van a ser ahora, por mucho que entre la colección de joyitas que nos entregan con cada disco (a excepción personal de "the great destroyer"), siempre haya alguna que brille más que las otras y destaque a futuro, "C´mon" como el resto de sus trabajos funciona como un todo donde las partes encajan y forman parte de un conjunto perfectamente ensamblado. Una muesca más en una carrera intachable que desde aquel "i could live in hope" (1994) que todavía hoy sigue raspando como una hoja de lija, practicamente no ha tenido altibajos y puntualmente nos va asignando nuestras dosis de morfina por vía auditiva.

i am oak / bedroom

vamos con un par de discos de esos de folklorismo bonito que tan a menudo pasan por aquí de visita.
Por una parte el proyecto del holandés Thijs Kuijken, I Am Oak, con un disco que ya tiene un tiempo, pero que creo que se merece más atención de la recibida. Un disco sencillo, directo, elaborado bajo las mismas directrices seguidas por bandas como Bowerbirds o Bon Iver, melodías directas, guitarras acústicas, banjos, coros, y porque no, una sensibilidad más que notable.
Una intro preciosa ("we are sound") nos abre las puertas de "on claws", a partir de ahí el tono melancólico y campestre nos rodea y embriaga, nos mete en la cabeza imágenes de prados donde la hierba te llega hasta la cintura, atardeceres sentados a la fresca viendo pasar el tiempo despacio, sin hacer nada ... necesito vacaciones.

El otro disco es "el fum blanc" de Bedroom. Reconozco que hasta ahora nunca me había parado a escuchar a Bedroom pese a lo bueno y bonito que había leido acerca de sus discos, así que intentaré remediarlo .. empezando por el final.
No voy a hablar de mediterrianismos ni nada parecido, Bedroom simplemente hace canciones bonitas (con la dificultad que algo así supone), las viste con los adornos que mejor le vienen a cada ocasión, y con ellas a mí al menos me trae a la mente a un Nacho Umbert un poco de bajona. "boig del cavall", "el nens soldat", "dona de foc", o practicamente cualquiera de las canciones que componen este disco vale como ejemplo para entrar de cabeza en "el fum blanc" y quedarte ahí enredado, y al menos en mi caso, invitarme a recuperar sus trabajos anteriores para ver que es lo que me he estado perdiendo hasta ahora.

ravens and chimes "carousel"

pasan los días y no me acuerdo del blog, y luego me da cargo de conciencia, pero tampoco quería escribir cualquier chorrada .... (que es una opción tan válida como cualquier otra, que ya hay unas cuantas archivadas por aquí :) , así que aunque brevemente, aprovecho para recomendar un grupo que he descubierto hace bien poco.
Ah!, y si todo va bien, cruzo los dedos ... puede que dentro de poco empiece a dar la murga con un nuevo fichaje ... hasta entonces, doy un poco de tregua

Llevaba un tiempo sin encontrar nada nuevo que me acabase de enganchar del todo, y al final ha tenido que ser un single de apenas tres temas lo que no pare de sonar y dar vueltas en mi cabeza.
No tengo ni idea de quienes son ni de donde vienen Ravens and Chimes, lo único que sé es que me bajé "carousel" simplemente por curiosidad y a día de hoy me tiene totalmente enganchado con tres canciones de pop emotivo, melódico, ligeramente épico y estribillos para guardar y disfrutar toda una vida.
"Carousel" es el estribillo que no llega, la melodía que parece que arranca pero no, y al final ... la sensación de que todo encaja perfectamente en una canción redonda, y "Division street" e "In rooms" podrían ser los temas con los que Conor Oberst volviera a sorprendernos el día que recupere la frescura y la inspiración que parece se ha dejado en la puerta del estudio para grabar su último (últimos?) disco. Tres dianas para un single perfecto.
No sé si esperar con ansia o no el disco que lleguen a sacar tras este single, estos tres temas me parecen tan buenos y me tienen tan atrapado que si lo que viene después no es tan bueno me va a dar mucha rabia ... pero eso sí, como sean capaces de sacarse de la manga otras diez canciones como estas ... atentos.

escuchar en spotify: click

wildlife "strike hard, young diamond"

Descubrí a Wildlife de churro, o mejor, gracias a que hace bastante tiempo me bajé un archivo que pensaba que era el “the suburbs” de Arcade Fire pero que en realidad incluía varios temas "colados" como si fuesen suyos, uno de ellos, el que sustituía a “rococo” era especialmente bueno, un pelotazo que daba al oído que no era de Butler y cía, pero que tenía puntos en común con la épica de Arcade Fire. Un estribillo contagioso de los de cantar a pleno pulmón, coros, cambios de ritmo, guitarras afiladas, y un título verdadero que es “sea dreamer”. No sé porqué, pero hasta hace bien poco no me había dado por investigar acerca de ese “otro” grupo y escuchar su disco entero, algo de lo que ahora me arrepiento.

“Strike hard, young diamond” es un disco perfecto para escuchar a todo volumen, no sé si calificarlo como “hard-pop” o algo similar, pero por ahí creo que podría ir los tiros. Hasta con sus momentos más cañeros no deja de ser un disco hiper melódico de pop gritón, acelerado, pelín desquiciado ... incluso en un tema como “when i get home” me recuerdan muchísimo a los Supergrass del “i should coco” (tomando esto como una referencia positiva, claro).
En definitiva, otro nombre a apuntar surgido de la interminable cantera canadiense, quizás no hagan nada demasiado original, pero tienen canciones lo suficientemente buenas como para asomar la cabeza entre la inabarcable marea de lanzamientos y nuevas bandas aparecidas casi cada día.

* escuchar el disco en bandcamp (click)

Diego Vasallo "canciones en ruinas"

El nuevo disco de Diego Vasallo se titula "Canciones en ruinas" pero bien podría haberse titulado también "canciones de amor y odio", y no ya por la interpretación que cada uno haga de sus tremendas letras, sino porque el donostiarra cada vez se encuentra más cerca del maestro Cohen.
Obviando el tema de su tono de voz, cada vez más cascado y ajado, musicalmente en éste nuevo disco ha tirado más que nunca hacia la sencillez, hacia el esqueleto de las canciones. Un trabajo acústico en el que priman los textos y donde música y arreglos se entienden simplemente como un aderezo que acompaña a las letras a buen puerto.
Balanceándose entre el mediterráneo y el folk sudamericano, Vasallo parece haber encontrado un punto de equilibrio desde el que saca el mejor de los partidos a sus poemas cantados. Del vals de taberna portuaria "Así", a la curiosa versión de los Smiths que cierra el disco ("Please, please, please, let me get what i want" convertido aquí en "Vuelve un poco de lo que perdí"), de la desnuda y preciosa "Canto al amor" a los aires de tango a cámara lenta de "Donde palpitan las cosas". Aires de tango que vuelven a asomar en los textos de la preciosa "Gardel", sentido homenaje que con las escuchas se convierte en uno de los mejores temas del disco.

No sé que punto de su carrerar marcará "Canciones en ruinas" cuando con los años lo veamos en perspectiva, pero creo que a día de hoy puede suponer un alto en su camino, una radicalización de su propuesta hacia lo básico que por los resultados que ha conseguido en este trabajo sería un camino por el que no me importaría que siguiese, pero vamos, que tampoco le haría un feo a otro disco tan BONITO como el anterior "Los abismos cotidianos".

Eso sí, como siga en esta línea de austeridad y crudeza, cerrándose cada vez más en banda en torno a sus letras, igual llega el momento en el que venda tan poco que su sello decida prescindir de él y yo que sé, acabar en moonpalace :)

Espero que al menos se cumplan las condiciones para que como viene comentando en las entrevistas promocionales por fin podamos verle en directo, en el marco adecuado, defendiendo sus últimas composiciones.

de profesión, cortavenas.

esta mañana tranquilamente tirado en la alfombra jugando con el peque he vuelto a disfrutar de Tindersticks como hacía mucho tiempo al recuperar esa joya que es el directo The Bloomsbury Theatre 12.3.95. Una maravilla que vio la luz tras la edición de su segundo trabajo y que editaron de manera más o menos furtiva tanto en cd como en un precioso vinilo con ilustraciones gatunas (que el hace tiempo desaparecido comentador txabo tuvo el detalle de grabarme en su momento) y que más tarde recuperarían en la reedición de su segundo disco completando así una edición doble de auténtico LUJO.

Ahí están (casi) los mejores Tindersticks, a un paso de editar "curtains" (o lo que es lo mismo, el tercer vértice de un triángulo perfecto), repasando los mejores temas de sus dos primeras obras, las que les pusieron en el mapa del drama hecho música que tantas canciones y tantos conciertos increibles nos ha brindado. "a night in", "talk to me", "no more affairs", "tiny tears" .. o ese perfecto final con la esquiva y deliciosa "for those" son pura delicia, una banda pillada en su mejor momento y en directo, que todo el que les haya visto sabe que es donde nunca fallan, puede que hayan flojeado una época en disco (esa vena soulera), pero en directo son siempre cita obligada.

Por cierto, alguien sabe por qué siempre están tan caros los discos de Tindersticks?

ale, queda inaugurada una nueva etiqueta para la lista: "abuelo cebolleta", ahí mandaré si me acuerdo los comentarios de discos viejos y tal ..

play, y se para el mundo

vaya preciosidad se ha sacado de la manga Peter Broderick con "how they are" ...

creo que va a ser difícil que escuche algo que me emocione más que "sideline" en mucho tiempo, la primera de las siete piedras preciosas que adornan un trabajo "menor" en la prolífica carrera de este geniecillo hiperactivo (y gracias que damos a su hiperactividad) comienza con tan sólo su voz y te hace flotar, derretirte, dejar de prestar atención a cualquier cosa que estuvieses haciendo en ese momento para poner todos tu sentidos "orientados" a disfrutar de una canción tan bonita que da hasta cierto "pudor" escucharla con los auriculares totalmente desconectado del mundo.
Tras ella otros seis temas en los que voz, piano y guitarra se valen y se sobran para ponernos los pelos como escarpias y caer rendidos ante el talento de Broderick para emocionar con los mínimos elementos.
El comienzo con "sideline" es espectacular, pero es que la despedida tras apenas media hora con "hello to nils" te deja con la boca seca, el culo prieto y las ganas de más, de mucho más, de poder conocerle en persona para decirle " Peter, gracias por regalarnos esta MA-RA-VI-LLA".

escuchar "how they are" en spotify (click)

monster movie "everyone is a ghost"

he tenido que revisar la pequeña lista de etiquetas de la derecha para confirmar que no había hablado antes ya por aquí de Monster Movie, un dúo que lleva ya una tirada de años sacando discos pero que hasta su anterior trabajo "to the moon" no conocía.
Acaban de sacar un nuevo disco, "everyone is a ghost", otro tratado de pop de herencias shoegazer (uno de ellos fue parte de Slowdive) bien llevado a cabo que da forma a un disco de lo más inofensivo e intrascendente, pero que entra realmente bien.
Melodías en algunos casos tan fáciles y pegajosas que hasta piensas que son versiones. Bueno, esto realmente pasa con muchos de los nuevos hypes ultimamente, que parecen temas de hace una o dos décadas (al concierto de los pains of .. me remito por ejemplo), con la diferencia de que monster movie hace una o dos décadas ... ya estaban ahí. Eso sí, sin comerse un colín, pero vamos, que es de agradecer que sean así de perseverantes y sigan en esto, sin prisas pero sin pausa.

para escuchar "everyone is a ghost" en spotify : click

gran aparato eléctrico "rayos, truenos y relámpagos"

Es un gozada cuando descubres un disco pequeñito, hecho con cariño y sin demasiadas pretensiones que poco a poco va adueñándose de tu reproductor y haciéndose un hueco en tu memoria.
Así es "rayos, truenos y relámpagos", el disquito (todo cariño, nada despectivo en lo de "disquito") que generosamente está regalando desde su bandcamp Gran Aparato Eléctrico, o lo que es lo mismo, Cristina Plaza - Clovis.
El nombre inevitable a la hora de hablar de este disco creo que es Ana D, misteriosas nanas que remiten a aquella pequeña rareza que hace ya 13(!!) años apareció sin sacar demasiado ruido pero encogiendo corazones a su paso, también Beach House, y es que "apego" sobre todo suena tan ensoñadora y volátil como los mejores momentos de los creadores de "teen dream". Pero por supuesto no todo queda ahí, dentro de lo poquito que dura el disco todavía hay espacio para preciosidades como "el capitán de las sardinas", o "fatal a diario", cantada a medias con Javier Sánchez y que bien podría ser el puente de enlace con el "duermevela" de El Joven Bryan.
Entre tanta locura de lanzamientos, autoediciones y lo accesible que resulta todo a día de hoy, de vez en cuando vienen bien cosas como Gran Aparato Eléctrico, pequeños accidentes que están ahí, agazapados y a la espera de su correspondiente ración de atención y cariño para engancharse a tu vida.

bi-go-tón

En su momento comenté de pasada "fin", apenas un par de líneas al incluirlo en la lista de los que habían sido mis discos favoritos del año pasado.
La comparación al escuchar su último disco "this is the beginning of a beautiful friendship" era inevitable, las primeras escuchas fueron un poco "está bien, pero no mola tanto como el anterior", pero pasaban los días, las escuchas ... y vamos, el enganche está siendo brutal, practicamente el mismo que supuso "fin" cuando tras haber leido sobre él y sus anteriores trabajos por fin me decidí a escucharle.
Escuchar a Bigott es como sintonizar una emisora de radio con interferencias del pasado, "dead mum walking" suena a imágenes en blanco y negro, a Johnny Cash (brutales los coros!), "sparkle motion" es un clásico instantáneo, "honolulu" es su "yellow submarine" particular ... así una canción tras otra hasta completar un disco tremendo que sigue enfilando a su autor hacía un reconocimiento cada vez mayor (y merecido).
Mención aparte para su bizarrísimo sentido del humor, sirvan de muestra unas cuantas entrevistas bru-ta-les en las que directamente contesta lo que le sale de la bragueta. Genio y figura.

palpitation

Mi enganche popero más reciente, bueno, más que enganche está llegando a la adicción. El disco del dúo sueco Palpitation me tiene totalmente agarrado y se ha quedado pegado como un chicle a esa parte del cerebro donde selectivamente se guardan todos los datos importantes (memoria selectiva creo que lo llaman)

Combinando una voz un poco lastimera con unos estribillos de subidón como el que impulsa "what if" hasta el infinito al ritmo de trompetas Palpitation logran un sonido más sueco que las estanterias Billy y les pone a tiro del sello Labrador.
No todo son programaciones y trompetitas de colores, también hay espacio para temas donde las melodías se esconden bajo una capa de melancolía y cierta oscuridad que les sienta también de lujo ("you kill me", "light can fix me" ..).
Pero estamos a lo que estamos, que no es otra cosa que destacar el buen rollo y ganas de mover los piesesitos que te inyectan temas como "i lost and died", "love again" ... en definitiva, a recomendar un disco que seguramente no le suponga una revelación ni le cambie la vida a nadie, pero que a mi al menos me está entrando de maravilla y creo que se va a quedar conmigo (a la sombra) todo el verano.

escuchar en spotify (CLICK)

the national "high violet"

Me alegra que poco a poco The National estén llegando a un público más amplio, encima sacando discos notables como "high violet"... a veces se hace justicia entre tanta moda y morralla.

Digo notable y no sobresaliente, porque aunque el disco me gusta, no me parece ni por asomo esa obra maestra que parece haber encontrado todo el mundo en esta colección de canciones. Ni en esta, ni en la que componía "boxer", su anterior trabajo, yo sigo quedándome con "alligator" y "sad songs for dirty lovers", que le vamos a hacer.

Eso no quita para que "high violet" tenga temazos marca de la casa, épica contenida (quizás un poco más contenida que en sus anteriores discos) y el vozarrón de Matt Berninger marcando el paso a seguir. La fórmula que tan bien han sabido aplicar a sus composiciones a lo largo de los años, mezcla de sutileza y puntuales arrebatos rockeros tiene en "Anyone´s ghost", "Bloodbuzz ohio", el subidón de "Afraid of everyone" o la acojonante "Conversation 16" algunos de los puntos álgidos del disco que parece que va a ser el empujón definitivo para la banda.
Espero que así por fin podamos disfrutar de The National en directo, que por cierto, si no hubiesen tenido un mánager tan paspán en aquella época (no sé si seguirán con el mismo), hubiésemos podido verles en directo en Donosti en la época del Sad songs for dirty lovers - Cherry tree ep.

pop, de popular

la última vez que pasé por su myspace todavía no tenían el disco completo, solamente unos cuantos temas, pero ahora que ya han puesto el disco para descargar es el momento de recomendar a la nueva promesa del tecno-punk (pero MUY punk).

Con todos ustedes, y hasta que les cierren el myspace o les borren los videos de youtube:
CICLOS ITURGAIZ (click para ir al myspace, y desde allí bajarse el disco completo)

jj nº 3

todo el mundo parece estar de acuerdo en que su anterior disco era mejor, pero no lo puedo remediar, en su momento no les presté atención, y ahora mismo estoy enganchadísimo a nº 3, es el disco de la temporada en casa, y no para de sonar a todas horas, además es unánime, a los tres nos encanta :)

Las voces aniñadas, las cuerdas sintéticas, las melodías celestiales y adictivas ... todo ello metido en una batidora y aderezado en ocasiones con unos beats que nos obligan a despegar el culo del sofá hace de este disco una mezcla totalmente irresistible.
Melancolía camuflada bajo capas de electrónica de sala de estar que convierten a JJ en una especie de This Mortal Coil versión 2.0, como si Thomas - Morr hubiese tomado el relevo de aquel proyecto de superbanda que llevó a la práctica los sueños húmedos de Ivo-4AD. Nueve temas que pasan en un suspiro y que te obligan a la escucha en bucle de un disco que seguro que marca esta primavera, no sé si en algún sitio más, pero por lo menos sí en nuestra casa.

escuchar en spotify (click)

shearwater "the golden archipielago"

A falta de ver por donde salen Arcade Fire en su próximo movimiento, creo que tenemos disco épico del año.

Shearwater han vuelto a salirse por la tangente con su rock llevado al límite del paroxismo en "the golden archipielago", un trabajo tremendo con el que Jonathan Meiburg consigue volver a ponernos la piel de gallina una vez que nos dejamos arrastrar hasta su mundo.

La esencia de lo que es Shearwater sigue ahí, melodías que rara vez entran a la primera, arreglos cada vez más barrocos, y la voz de Meiburg liderando unas canciones que se mueven entre la delicadeza y una épica cada vez más virulenta, y es que es escuchar a toda pastilla temas como "black eyes" o "castaways" y que te entren ganas de construir un drakkar y salir al mar a buscar paises que conquistar. Pero claro, luego se te pone tierno, como en "landscape at speed", "runners of the sun" o la preciosa "god made me", y se te pasa el arranque vikingo.

Una muesca más en la carrera de una banda tremendamente personal y que poco a poco se está convirtiendo en imprescindible.

escuchar en spotify (click)

Por cierto, como igual hasta después de pascua no estoy demasiado conectado (vacacioneeees), recordatorio de un par de fechas por donosti para que se vayan haciendo a la idea, y es que el comienzo de mayo va a estar calentito en el barrio de el antiguo, el día 1 Port O´Brien en el DOKA, los autores de uno de los discos que más me gustó del año pasado, con Laura Gibson de telonera. Y el día 7 .. que les voy a decir .. Barzin en la casa de cultura Lugaritz, una debilidad total y absoluta, y encima, con Mursego abriendo la noche.

nacho umbert & la compañia "ay..."

(gracias "Ursulo" por insistirme en que tenía que escucharlo)

Me ha costado un poco acercarme a este disco, no entrar en él, sino dar el primer paso para escucharlo. No sé si habrá sido por la pereza que me daba la "unanimidad" de críticas y comentarios acerca suyo y el que casi nunca me acabo de enganchar (o lo hago tarde) a los discos que todo el mundo alaba, o que estoy un poco (bastante) desconectado de lo que va publicando Acuarela ultimamente. La cuestión es que aunque "tarde", el retraso ha merecido la pena, "Ay..." es una preciosidad.

De la mano de Refree y su acertada (y contenida) producción, Nacho Umbert escribe canciones como si fuesen páginas de un libro que narra las pequeñas y grandes historias que se esconden tras las personas anónimas que pueblan cualquiera de nuestros pueblos. Los pescadores, el niño marica, la banda municipal .. letras irónicas e ingeniosas bailando al ritmo acústico que le marca esta especie de reflejo en positivo de Diego Vasallo en la que ha mutado el que fuera responsable de Paperhouse, y que hacen que este disco huela a clásico por todas partes. Bienvenido a casa de nuevo sr Umbert.

weinland "breaks in the sun"

Otro disquito de pop reposado y con fondo "americana" que lleva dando muchas vueltas por mi reproductor. Con muchos puntos en común por ejemplo con Port O´Brien (1 de mayo en donosti, sí señor!) esta banda de Portland lleva ya unos cuantos discos a sus espaldas, pero es con el último hasta la fecha con el que he llegado hasta ellos, y con paciencia y a base de tenerlos como banda sonora estas últimas semanas, se ha convertido en uno de los discos que más me está gustando de las últimas fechas (aunque tenga ya unos .. ¿meses?).

Clásicos? sí, con canciones y melodías redondas? también, como prueba la deliciosa primera mitad del disco , a la altura de los mejores de su categoría. Una pena que hacia el final baje un poco el nivel porque te deja con la sensación de lo que podría haber sido y no es.

Pese a ese ligero pinchazo en la recta final, un disco de lo más disfrutable, y una banda a seguir teniendo en cuenta a partir de ahora.

escuchar en spotify (click)

por cierto, aunque no venga a cuento, que sepan que la próxima referencia de moonpalace va tomando forma, no voy a decir nada todavía para no gafarlo, pero pongamos septiembre-octubre ...

un par de discos

the kingsbury manx "ascenseur ouvert"

jens carelius "beat of the travel"

Habrá que hablar algo de música, no?

vamos entonces con un par de bandas / artistas que aunque beben de fuentes diferentes, ambas toman el folk como punto de partida para dar forma a unos discos más que recomendables.

Por una parte Jens Carelius, que aunque suene más británico que la corneta de la caza del zorro, viene de un poco más al norte, de Noruega concretamente.
Y qué hace un melenudo noruego con una guitarra para evitar los largos inviernos por allí arriba? pues empaparse de los discos de Nick Drake, Richard Thompson, Bert Jansch y compañía, y componer los temas de este recomendable disco, un trabajo que merece ser destacado y conocido por todos los amantes de estos bucólicos sonidos, sobre todo gracias a joyas como "the talent" o "the visit", dos de los puntales sobre los que se sostiene "the beat of the travel", un perfecto viaje en el tiempo con el que si te abstraes un poco de todo lo que te rodea, conseguirás visualizarte tirado en un parque con una flor en la oreja.

Por la otra, The Kingbury Manx vuelven a la carga con un trabajo que les debería haber puesto casi a la altura de los últimos Vetiver, los que parecen haber encontrado la fórmula perfecta para integrar elementos de décadas pasadas en una propuesta que suena de lo más actual.
The Kingsbury Manx se acercan sin sobrepasar a los de Andy Cabic (vaya racha de discos llevan Vetiver ..), pero cuando se ponen más optimistas y sacan de paseo la vena alegre, los coros y las melodías contagiosas, se ponen a tiro y avisan: "cuidado que el siguiente disco igual nos sale una obra maestra y la liamos". Hasta entonces, siguen en una modesta segunda división, sin sacar demasiado ruido pero alegrando mañanas a unos cuantos.

mis discos del 2009

pues eso, ahora los discos :)

por orden alfabético:

barzin - notes for an absent lover (spotify)
me costó un poco entrar al que curiosamente creo que es el disco más accesible del canadiense, pero una vez dentro, y con la calefacción encendida, no hay manera de separarse de él.

bigott - fin (myspace)
nunca le había prestado atención, así que ha sido una sorpresa en toda regla. El Mississippi fundido con el Ebro en un disco que suena americano por todas las esquinas pero con una personalidad realmente poderosa por detrás que es la que le da realmente lo importante a fin de cuentas, las canciones.

brothers of end - the end (spotify)
hace poco que hablé de este disco por aquí, así que no voy a repetirme, pop a cámara lenta que en sus momentos más atmosféricos te deja flotando a un par de palmos del suelo.

joseba irazoki - euria ari du (descargar)
meter este disco puede parecer muy pajero, pero no puedo evitarlo, me parece una verdadera maravilla.

mursego - bat (myspace)
un misterioso murcielago ha decidido salir a la luz este año armado de cuerdas, pedales y cacharrería de todo tipo. Con todo ello se ha marcado un debut alucinante, pop marciano, folk "a la matt elliott" .. todo cabe y todo encaja en un disco que espero tenga continuación muy pronto.

parade - la fortaleza de la soledad (myspace)
mi relación con los discos de parade es siempre la de darles la paciencia y el tiempo que sé que requieren. Las primeras escuchas me ponen en el camino correcto, y las posteriores me acaban por dejar derrotado ante maravillas como las que dan forma a este disco, y es que empalmar dos joyas como "la fortaleza de la soledad" y"el astrónomo melancólico" no están a la altura de cualquiera.

pet shop boys - yes (spotify)
que a estas alturas pet shop boys sean capaces de sacar un disco como "yes" me alegra sobremanera. Comprobar que tras tantos años y unos últimos años no demasiado acertados el dúo vuelve a estar en plena forma es una excelente noticia, y es que "yes" me parece un disco, quizás sin "hits" distinguibles ("all over the world" es mi candidata a clásico), pero practicamente redondo de principio a fin.

port o´brien - threadbare (spotify)
pop con raíces, melodias maravillosas, el sonido "americana" estirado hacia terrenos más pop ... todo ello dando forma a un disco precioso.

xx, the (spotify)
qué circunstancias se tienen que dar para que el hype deje de ser un hype y pase a reconocerse como un discazo en toda regla?

yeah yeah yeahs - it´s blitz (spotify)
pues a mi me ha gustado este toque electrónico que le han dado a su último disco, potente cuando tiene que serlo, pero dejando espacio también para unos cuantos momentos más reposados que encajan como un guante.