miércoles, 27 de julio de 2011

manett en los medios

hola!
tanto tiempo y un post promo ..... yaaaaaaaaaaa
el disco de manett está a punto de agotarse, que lo sepan. Igual tengo q hacer una edición más sencilla como hice con el "euria ari du" de Joseba Irazoki, aunque sea para tener en los conciertos que tienen por delante, de momento el 26 de agosto en Zarautz, festival Zinematik

aprovecho para poner enlaces a las cosas que se han ido publicando sobre "suburbia" ..

crítica en Ruta 66 click
entrevista en Mondosonoro click
crítica en Berria (euskera) click
crítica en la nadadora click
crítica en Mon Oncle click
crítica en Diario Vasco click
video en Eitb Kultura (euskera y castellano) click

miércoles, 29 de junio de 2011

no estaba enfermo

estaba de vacaciones :)

nada, que aunque este blog sea bastante intermitente, aprovecho para comentar que esta tarde voy a pinchar en la fiesta de celebración Donostia 2016 en el nautico, espero que el tiempo respete y vaya todo bien, yo pondré lo que esté en mis manos para intentar que la gente se lo pase bien.

nos vemos!

viernes, 17 de junio de 2011

joseba irazoki en directo


el señor Irazoki en directo y en solitario, guitarra, bombo .. lo que sea!

JUNIO

23 residence - bilbo

26 kabigorri - irun

30 la triangu - sopelana


JULIO 2011

1 fiestas de pasajes san pedro

7 kanttu taberna - hendaia

14 fiestas de alegi

22 errobiko festibala

29 uxoa bar- hondarribi

30 gaztetxe - bergara

AGOSTO

5 fiestas de bera

9 fiestas de gasteiz

lunes, 13 de junio de 2011

belle and sebastian "if you´re feeling sinister"


Cuando recibí la propuesta de escribir un texto para el libro que están preparando los encantadores responsables de “kafea eta galletak” estuve pensando en hacerlo sobre el disco que cambió mi forma de ver y entender la música, y en cierta manera mi vida, creo que hubiese sido la decisión más lógica. Pero como muchas veces a lo largo de toda una vida las decisiones más lógicas no son siempre las que al final tomamos, dejé a un lado esa opción porque no acababa de pillar el punto por donde atacar el disco y me quedé con otras dos posibilidades en mente. Al final el disco elegido fue otro, pero “if you are feeling sinister” quedó como la segunda de las opciones que estuve barajando durante mucho tiempo hasta que tomé la decisión, y si al final estuve a punto de escribir sobre este maravilloso disco creo q lo hubiese hecho por todo lo positivo que de manera más o menos consciente me transmite.

“If you are feeling sinister” es un disco con un punto melancólico, tanto a nivel musical como de textos, pero creo que lo más importante es que esa melancolía e introspección son el punto de partida, el esqueleto para dibujar una colección de melodías, de canciones, tan bonitas como para acompañarte el resto de tu vida.

Me resulta increíble pensar que alguien amante de la música pop en su sentido más amplio no caiga rendido ante maravillas como “Like Dylan in the movies”, el cuasi recitado de “If you´re feeling sinister”, o ese “ouh” que da comienzo a “Get me away from here, i´m dying”. Un disco perfecto, redondo, donde nada sobra ni nada falta, y por desgracia una cota de emoción a la que Belle and Sebastian no han vuelto ni acercarse. Si acaso en momentos puntuales de sus dos siguientes entregas (más del verde que del amarillo), y por supuesto, en sus eps de la época Jeepster recopilados en el imprescindible “push barman to open old wounds”.

No hay momento malo para escuchar “If you are feeling sinister”, tanto si lo que necesitas es una canción que te haga compañía y te de cobijo, como si lo que necesitas es levantarte del sofá y ponerte a bailar de alegría [bailar moderadamente, nos entendemos .. :) ], todo son pequeños detalles que hacen grande este disco, el final en subidón de “The stars of track and field”, la invitación a mover los pies de “Me and the major” y ese punto y aparte en “.. and he remembers Roxy Music in seventy-two”, la delicadeza de “The fox in the snow”, el cierre perfecto con “Judy and the dream of horses” ... una preciosidad que resiste perfectamente el paso del tiempo y que suena a clásico por los cuatro costados. En nuestra casa al menos ya lo es, un clásico para toda la vida.

viernes, 3 de junio de 2011

venga esa cancioncilla!


hacía mucho que no pasaba por aquí simplemente para recomendar una canción, una buena costumbre que a ver si voy recuperando.
aquí dejo esta preciosidad de Syd Matters, un tipo con unas canciones rebonitas al que nunca se ha hecho demasiado caso por aquí. "Hi life" es ideal para un viernes como hoy, o para mañana, o para cuando sea que cada uno llegue hasta este texto :)





jueves, 2 de junio de 2011

diego vasallo, canciones en ruinas sobre el escenario

Después de tantos años sin pisar un escenario donostiarra, había ganas acumuladas de ver en directo a Diego Vasallo, encima la cita era en un infrautilizado espacio ideal para este tipo de propuestas, la sala Club bajo el teatro victoria Eugenia, un espacio recogido, con buen sonido ... y que sorprendentemente ayer todavía tenía entradas a la venta.

Formato reducido, apenas guitarra, acordeón y violín acompañando la grave y ronca voz de Vasallo para envolver sus textos más recientes, los que basicamente forman "los abismos cotidianos" y "canciones en ruinas". Hubo también alguna mirada atrás en el tiempo como "collar de lunas" o la revisión de "donde cruza la frontera", pero el grueso del concierto se centró en sus dos últimos trabajos, quizás también los que más o mejor se puedan adaptar a este formato tan austero de directo.

Pese a que el sonido era excelente, y el formato era más o menos el que conforma "canciones en ruinas", hubo momentos que se me hizo un poco monótonono. Así como hubo momentos realmente emocionantes, creo q en otros se echaba en falta quizás una guitarra rítmica o unos coros que diesen algo más de soporte a algunos temas, había momentos que parecía que la canción se sujetaba con unos hilos demasiado finos, a punto de romperse.
El
minimalismo instrumental puede ser una baza que aporte un plus de emoción en un directo, por aquí hemos disfrutado de propuestas alucinantes en este sentido en los últimos meses, pero creo que en momentos puntuales del concierto de ayer estaba un poco cogido por los pelos. Eso sí, cuando tocaba poner la piel de pollo a los asistentes, temas como "collar de lunas", "ingravidez", "prometedores naufragios", "demasiado tarde" o la preciosa "tristezas blancas" con la que se despidió sonaron a auténtica gloria.

miércoles, 25 de mayo de 2011

low "c´mon"

Tras ese órdago a la grande que fue "drums and guns", un disco crudo y claustrofóbico en el que Low jugaron con un sonido y ambientes que supieron llevar magistralmente hasta el mismísimo límite, en "C´mon" suavizan el tono, reculan un poco hasta sonidos que hacía un tiempo no tenían en cuenta, y digamos que se ponen más o menos en un terreno a medio camino entre "things we lost in the fire" y "trust".

De hecho, abrir el disco y optar como single por la preciosa "try to sleep" nos avisa precisamente de eso, de que Low se han dulcificado desde su anterior propuesta, pero que siguen empeñados en ponernos la piel de gallina como solamente ellos saben hacerlo, con esos salmos a cámara lenta que nos sobrevuelan y se meten para siempre en nuestra cabeza, tranquilamente "try to sleep", la conmovedora "Nightingale" o ese "my love is for free" de "$20"
pueden pasar a engordar esa larga ya lista de "clásicos" de la banda.
Precisamente esa frase de "$20" se me quedó grabada cuando les vimos en directo en su paso por el CUVA festival de hace unos años en Santander, una canción que en aquel momento no reconocí y que ahora veo reflejada en "C´mon" como uno de sus pilares, o al menos como una de mis favoritas.

Pero claro, Low nunca han sido un grupo de canciones y no lo van a ser ahora, por mucho que entre la colección de joyitas que nos entregan con cada disco (a excepción personal de "the great destroyer"), siempre haya alguna que brille más que las otras y destaque a futuro, "C´mon" como el resto de sus trabajos funciona como un todo donde las partes encajan y forman parte de un conjunto perfectamente ensamblado. Una muesca más en una carrera intachable que desde aquel "i could live in hope" (1994) que todavía hoy sigue raspando como una hoja de lija, practicamente no ha tenido altibajos y puntualmente nos va asignando nuestras dosis de morfina por vía auditiva.

lunes, 23 de mayo de 2011

manett + bill callahan


vale, el cartel no fue ese, pero sí que fue MI cartel del fin de semana, concierto el viernes, concierto el sábado y bostezos el lunes.

empezamos en lugaritz el viernes, manett abrieron la noche en acústico, tras un malentendido que hizo que por una parte no pudiésemos disfrutar de su propuesta tal y como ellos la vienen ofreciendo en directo, pero que por otro hizo que el concierto se convirtiese en algo especial, quizás incluso ganó puntos al ser en un recinto como lugaritz, con el público sentado y atento, y también por contar sobre el escenario con el apoyo de Ibonrg (productor de "suburbia") a las percusiones, coros, melódica etc ..
Entre los diez temas que tocaron hubo sitio para un par de novedades, alguna recuperación de sus anteriores grabaciones, y la mitad de "suburbia", del que sonaron "it never snows in the south", "let it roll", la adaptación de la copla "ramito de mejorana", y los que son dos de mis temas favoritos del disco, "fallin´" y "maleta de arena", que con esas palmas de Ibon y Edu llevando el ritmo hizo de este tema uno de los puntos álgidos de su actuación.
Para mí fue una gozada de concierto, espero que hubiese gente que disfrutase tanto como yo, desde donde estaba parecía que había gente que fue poco a poco metiéndose bastante en el concierto e incluso se vendieron algunos discos al final, así que en ese sentido, muy contentos.

Tras el concierto salimos a cenar algo así que no llegué hasta la recta final de Pony Bravo, subí arriba y desde allí pudé ver los últimos temas y como había gente que estaba de pie en los laterales bastante entregada a la propuesta de los andaluces. La verdad es que sonó potente, una base rítimica engrasadísima y por encima las letanías surrealistas que va lanzando su cantante - mesias. Una propuesta original e interesante, me gustó lo que vi, pero no sé si hubiese aguantado dentro el concierto entero, para dosis más pequeñas como la que vi yo, perfecto.

Ahora me voy a poner en plan quejica, aviso:

El patrocinio de San Miguel en Donostikluba ha traido sus cosas positivas por supuesto, nuestro organismo agradece infinitamente que en Jareño se sirva ahora cerveza en botella en vez de la que salía por esos cañeros que parecía que subían directos desde el mismísimo infierno, pero ... lo de poner una barra en Lugaritz la verdad es que no me convence nada de nada. No sé si se le podría buscar otra ubicación, arriba por ejemplo, pero lo de combinar barra + puerta abierta molesta bastante cuando el concierto es de corte tranquilo.
No sé cual puede
ser la fórmula ideal, o lo que se podría aplicar allí, pero lo del teatro principal en el concierto de Callahan por ejemplo de permitir la entrada a la sala solamente entre tema y tema me parece perfecto (solamente lo había visto antes a nivel musical cuando iba al Tanned Tin en Santander).

Y ya que empezamos a comentar lo de Callahan .. al grano

lo de la telonera Sophia Knapp .. creo que mejor pasarlo por alto.
Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver a Bill Callahan en directo, y la verdad es que la espera ha merecido la pena.
Cuando salió a escena y dijo la primera frase sentí algo parecido al concierto de Leonard cohen de hace un par
de años .... QUE VOZ! impresionante ... tanto la voz (una pena que le fallase en "our anniversary", una de mis favoritas) como la guitarra y batería que arropaban la acústica de Callahan sonaron gloriosas y dieron una solidez a los temas impresionante, desarrollos largos, delicadeza o rugosidad según lo pedía cada canción .. una preciosidad.

Centrado basicamente en sus dos últimos trabajos, el otrora rey del lo-fi demostró que lo de poner comparaciones o intentar acotar su propuesta se nos queda ya grande, Callahan suena a él mismo y suena a que muchas de sus canciones podrán o deberían llegar a ser clásicos con el tiempo.
Empezó con el que es mi tema favorito de "apocalypse", "riding for the feeling", o lo que es lo mismo, fue directo al cuello con un tema tremendo que me puso un nudo en la garganta ya desde que sonaron las primeras notas, para mí, uno de los picos emotivos de la noche.
A partir de ahí, temas de "apocalypse" que me gustaron y aprecié más en directo que en disco
(un disco que me parece un poco "duro" y al que me está costando entrar), miradas a su pasado más brillante y reciente como "eid ma clack shaw", "rococo zephyr", una preciosa "too many birds" o retazos de otras obras como "say valley maker", la mencionada "our anniversary", o la enrarecida recreación de "batysphere" con la que cerró su paso por un Teatro Principal que se confirmó como el escenario idóneo para este tipo de propuestas y que espero tenga continuidad, yo desde el concierto aquel de Lambchop de hace años no había vuelto a ver ningúno allí y la verdad es que es una gozada.

Aprovecho para agradecer desde aquí a la persona que durante la primera gira de Callahan por nuestro país le pusiese un video de Chiquito de la Calzada.

martes, 17 de mayo de 2011

más detalles sobre "suburbia"


Bueno, pues aquí van más adelantos del disco de manett, la portada y una foto donde espero que se aprecie más o menos como ha quedado la caja al completo.
Aparte de esto, he subido un nuevo tema a soundcloud, se titula "maleta de arena" y es otra de mis favoritas del disco.

Aprovecho para recordar que la presentación del disco en San Sebastián será este viernes 20, en la casa de cultura Lugaritz, a partir de las 21 teloneando a Pony Bravo. Por motivos "logísticos" el concierto será en acústico, pero seguramente haya alguna sorpresa.

Por supuesto, ese día estarán a la venta las primeras copias de "suburbia" :)


lunes, 16 de mayo de 2011

hasta siempre Pedro


le tomo prestada al humilde fotero del pánico esta foto tan chula como recuerdo a Pedro San Martín.
Otros ya hablarán
más y mejor sobre Pedro, yo solamente quería recordarle por aquí y saludarle por última vez. Tengo clavado en la cabeza el recuerdo del último día que le vi y hablé con él. Estaba tomándose algo tranquilamente en el albergue de Ulía cuando nos vio, se acercó a saludar, a preguntar por el peque, empezamos a hablar de música, me preguntó por lo que estaba sacando, hilamos el comentario sobre Carlos - Segunda Vedette con lo mucho que le gustaba el nuevo disco de Alfaro ..
siempre tenía un comentario, y siempre tenía un disco o un concierto que recomendarte, rara era la vez que no me lo cruzaba en un concierto y decía algo como "te ha gustado el concierto? pues yo es la cuarta vez que les veo ya" :)

Me quedo con dos recuerdos sobre todo, un fin de semana genial de hace ya unos años, por diferentes circunstancias un momento muy especial para mi, cuando organicé un concierto como fiesta de presentación de moonpalace, con Ursula, Tex la Homa y Ama, donde por aquel entonces era parte activa Pedro.
Y el otro, como no, las canciones de La Buena Vida. Desde que les descubrí con su primer disco, gracias a un casette de esos TDK de 90 minutos donde podías meter un disco por cada cara, han sido parte importante de mi vida. Sus dos primeros discos siempre han sido mis favoritos, y siguen siendo un recurso igual de válido que entonces tanto cuando necesitas "ese" disco que te de un pequeño empujón anímico, como cuando quieres compartir tu optimismo con unas canciones tan inocentes como emocionantes.

Aunque sus dos primeros discos sean mis favoritos, "todo se tambalea" me parece una de sus canciones más bonitas, y con un estribillo tan redondo y acertado que lo tengo ahí a la derecha puesto como frase de entrada y presentación desde que abrí el blog.





Todo se tambalea


Todo entonces se tambalea
ante mis sentidos, yo
sigo por el mundo con mi sonrisa de ensueño

Todas las imprecisiones fruto de mi indecisión
son tan mías que les tengo simpatía

Todo entonces se tambalea
ante mis sentidos, yo
sigo por el mundo con mi sonrisa

Todas las imprecisiones fruto de mi indecisión
son tan mías que les tengo simpatía

sábado, 14 de mayo de 2011

moby dick + ainara legardon + maika makovski



Buena entrada en gazteszena para una propuesta que a priori yo pensaba que igual podría resultar pelín arriesgada, pero confirmando mi nulo olfato para este tipo de cosas, la verdad es que incluso durante la actuación de Moby Dick que abrió la noche hubo bastante (y entregado) público.

Abrió la noche el getxotarra Moby Dick, después de todo lo bueno que había leido y escuchado acerca de sus directos la verdad es que le tenía muchas ganas. El solo, con su guitarra y un vozarrón impresionante se vale para llenar el escenario y dejar al público sin respiración y pidiendo más.
A base tanto de temas propios como de alguna versión se fue metiendo al público en el bolsillo con ese folk rock arrastrado y quizás con cierto poso o “herencia” grunge que tan bien le viene a una voz que modula de manera exquisita para llevarte donde la canción lo requiere. No conocía los temas propios pero hubo uno al final del concierto que medio de coña y sabiendo que suele hacer versiones en directo le comentaba a un amigo que me parecía TAN bueno que tenía que ser una versión … pero no. Eso sí, se cascó una versión del “i see a darkness” de Bonnie Prince Billy que me dejó las pelotillas a la altura del estómago, impresionante.

Después de este comienzo tan bueno de noche el turno era para la nueva visita de Ainara LeGardon a Donosti. Hacia ya varios años que no pasaba por aquí, si no me equivoco desde un Donostikluba de hace varios años donde tocó en solitario.
En esta ocasión la propuesta era totalmente diferente, apoyada por un batería tremendo y en algún momento por una segunda guitarra y coros de un Audience, lo que vimos anoche sobre el escenario fue una ración de ROCK crudo y directo al estómago que a mi al menos me dejó totalmente aturdido y alucinado.
Tanto en solitario a la guitarra como perfectamente coordinada con una batería seca y dura como una piedra, Ainara demostró su versatilidad y el giro que le ha ido dando poco a poco a su carrera y discografía, del intimismo de sus primeros trabajos a la crudeza de éste último que llevado al directo te deja la sensación de que te están intentando pegar un corte en el brazo con un cuchillo de sierra sin afilar. Una salvajada de directo.

Tras estos dos directos Maika Makovski tenía una papeleta complicada, pero la supo sacar adelante con un directo muy bueno y que creo que contentó a sus seguidores, que la verdad es que eran bastantes, sobre todo entre el sector femenino.
El directo de Makovski y su banda es realmente potente, ella es encantandora y muy atractiva .. a priori parece que lo tiene todo … menos las canciones. Y es que por muy bien que sonase, por muy potente que fuese el directo no acabé de entrar en las canciones, no había ninguna que me llamase la atención como para ir después a escuchar un disco suyo en casa. Encima tiene el “handicap” de tener un referente tan claro y abrumador como es Pj Harvey.
Quizás es “culpa” mía por tener tan machacados en su momento el “rid of me” o “to bring you my love” por ejemplo, pero hubo un momento que pensaba que iba a gritar eso de “lick my legs, i´m on fire”.
Lo que es innegable es el magnetismo que desprende Makovski sobre el escenario, yo creo que anoche el 90% de los asistentes (tanto hombres como mujeres) se hubiese acercado a su camerino dejando un reguero de baba por el camino.

Excelente ración rockera triple la de anoche, tres propuestas diferentes pero complementarias que creo que dejaron satisfecho a todo el mundo.

jueves, 12 de mayo de 2011

más cosas sobre manett


Un par de cosas acerca de manett ..

la primera, os recuerdo y enlazo el "Orain" que les realizaron hace un tiempo, para verlo: click (está en castellano)

la segunda, pego aquí una entrevista aparecida recientemente en una publicación de Bilbao con ocasión del concierto que van a dar este sábado 14. Con un poco de suerte, seguramente haya también presentación del disco en San Sebastián, atentos ..


MANETT pertenece claramente a esa categoría de grupos que saben que la música es una mezcla de pasión, divertimento y necesidad, pero rara vez una profesión. Eso les da una libertad absoluta, una predisposición natural para abordar la música desde posiciones fervorosas.

Diego (voz y guitarra) y Raúl (voz y bajo) iniciaron Manett hace cosa de siete años, junto a Edu, batería que comparten con los getxotarras McEnroe. En 2005 destacaron entre las bandas locales presentadas al “Villa de Bilbao”. Pero desde entonces se lo tomaron con mucha calma. Esa misma calma que preside sus canciones, unas canciones que se sienten a gusto entre lo más fino y sutil del alt c o u n t ryy el slow core de la última década y pico de sonidos de raíz mayormente americana.
Ya en 2009 sacaron una maqueta que el suplemento local de MondoSonoro destacó como la mejor del año, y ahora llega, por fin, un primer álbum publicado por el sello Moonpalace Records, para el que han contado con unas cuantas colaboraciones de lujo (Mursego, Carlos Beltrán, Ibon de Eten y Le Noise) que presentarán este próximo 14 de mayo en la sala Cúpula del Campos Elíseos junto a los británicos británicos The See See en la fiesta presentación del nuevo sello bilbaino Spring Records. Un álbum cocinado a fuego lento y que exige una misma digestión parsimoniosa, muy a poco a poco, hasta convertirse en carne de adicción.

–Lleváis unos siete años como Manett, y la grabación de este disco la veníais anunciando desde hace un tiempo, ¿cómo ha ido todo el proceso de composición, selección, grabación, etc.?
La anterior maqueta la sacamos en julio de 2009 y para entonces ya estábamos tocando algunas
de las canciones de este disco. Otras fueron añadidas al final y tomaron forma el mismo día de la grabación, entre ellas un par de canciones que ya tenían algunos años. Las bases (guitarra, bajo y batería) las grabamos en un día de enero de 2010 y desde entonces hemos ido completando voces y arreglos en la medida que hemos podido. Hemos grabado en el local con la inestimable ayuda de Ibon Rodríguez (Eten, Le Noise…). Además meter algún arreglo, él nos ha mezclado y ayudado con la producción.

–Al final, lo publica un sello tan especial como Moonpalace Records, ¿cómo habéis llegado a ellos?
El contacto lo tenía Ibon. Él envío un adelanto de las canciones a Juanra, le gustaron y nos propuso sacar el disco. A nosotros nos encanta porque es un sello muy personal y que va muy bien con la forma de ser de Manett.

–En principio os manejáis en formato de trío, pero según creo siempre abierto a posibles colaboraciones…
–Sí. El formato de trío es cómodo en muchos sentidos y aunque puede llegar a limitar, intentamos que sea versátil. Lo hacemos intentando incorporar diferentes instrumentos que aporten nuevas sonoridades, como el ukelele, la melódica, la percusión…; jugando con las intensidades; y, cuando se puede, con gente que colabora en el directo y en las grabaciones. Siempre es interesante y divertido añadir nuevos puntos de vista a las canciones. En este disco, además de Ibon, también han colaborado Maite de Mursego, Carlos de Jukebox Racket y Gacela Thompson y Constanza de Le Noise.

– Compartís el batería con M c E n roe, un grupo al que os sentís muy unidos, personal y musicalmente.
Sí, Edu toca en McEnroe y además de a él compartimos con ellos el local de ensayo desde hace
algunos años, algunos gustos musicales como Oldham, y muchos momentos divertidos. Ambos somos grupos que hacemos música por el placer de reunirnos con los amigos y la necesidad de tocar. También comentar que Eric Clapton no tendría cabida en ninguno de los dos grupos, je, je…


–Neil Young, Will Oldham, Calexico, Howe Gelb, The Magnetic Fields, Thalia Zedek, Elliot Smith… ¿Son esos vuestros nombres de cabecera?
Entre muchos... Cada uno tiene sus gustos, como es normal, pero en algunos coincidimos todos. Otros nombres: Bill Callahan, Migala, Jonathan Richman, M. Ward, Bon Iver, Galaxie 500, Kinks, Roy Orbison, Sam Cooke, Yo la tengo...

–Hay una canción en el disco que refleja otra referencia, las bandas sonoras de David Lynch, en una especie de homenaje declarado.
La verdad es que el título-homenaje vino al final, una vez oída la canción terminada. Dancin’ with Mr. Lynch tenía un toque 50’s pero al grabarla quedó un poco etérea. Eso, más el órgano que metió Ibón de fondo, le dio una atmósfera inesperada. Creemos que a Lynch podría gustarle.

–Por cierto, ¿cuál es vuestra película favorita de Lynch? ¿Blue velvet, quizá?
Blue Ve l v e t, Mulholland Drive y la serie Twin Peaks.

–El disco contiene ocho canciones en inglés y dos en castellano, ¿es esa la proporción que buscáis o puede ir variando?
No buscamos una proporción concreta, esta vez ha salido así. De hecho, "Maleta de arena" es nuestra única canción en castellano y la letra es una frase que se repite continuamente, como un mantra. "Ramito de mejorana" es una copla popular que tomamos de El sol del membrillo de Erice, una película bastante “manettera”, por cierto.

–¿Cómo va a ser la presentación del disco en Bilbao, este 14 de mayo en la puesta de largo de Spring Records?
Pues aún no lo sabemos muy bien. El concierto no será muy largo porque tocaremos de teloneros de The See See pero seguramente incluiremos canciones de las tres grabaciones que tenemos y, quizás, alguna canción nueva. Seremos tres o cuatro (?) e intentaremos pasárnoslo lo mejor que podamos, como siempre.

lunes, 9 de mayo de 2011

estáis listos chicos?

el otro día al abrir el buzón y encontrame el primer sobre con las papeletas para votar el próximo 22 de mayo pensé .. y a quien voto yo ahora para alcalde de mi ciudad?? ... pues ni idea oye, así que pillé una papeleta, la escaneé, retoqué un poco .. y me hice la mía propia.

El próximo día 22 ... yo voto a Bob Esponja!

aquí dejo un par de papeletas por si alguien la quiere utilizar (recuerden, Bob Esponja es el voto útil)

papeleta para votar en Donostia (click)

papeleta "genérica" para votar en cualquier otro municipio (click)

imprime, recorta y vota!

;)

miércoles, 4 de mayo de 2011

con ustedes, manett


les presento a Manett, protagonistas de la nueva referencia de moonpalace records.

la ref número 22 del sello, prevista para finales de mayo-comienzos de junio, vendrá de la mano de este trío que se mueve entre Bilbao y Getxo, una delicia titulada "suburbia" de la que adelanto aquí el primero de sus temas.
Pronto más info, por supuesto :)

Manett "falling" by moonpalacerecords

lunes, 2 de mayo de 2011

de los dodos a jay jay johanson en un titá

(en la imagen: The Dodos)

Intensa semana de pascua en lo que a conciertos se refiere por aquí arriba.
Primera cita en Gazteszena el miércoles con el
doble cartel Evols + The Dodos, al que me acerqué sin haber escuchado nunca a ninguna de las dos bandas.
Abrió la noche el trío portugués, curiosa propuesta, sin percusiones, cuando entré me pareció que lo que sonaba era una versión del "all tomorrow´s parties" .. y por ahí siguieron un poco los tiros durante los temas que vi, guitarreo melódico y unas voces por encima que por desgracia creo que no acababan de encajar del todo. Musicalmente chulo, pero creo que les faltaba empastar el tema de las voces, muy correcto como aperitivo.
The Dodos subieron a escena como trío, pero con protagonismo absoluto para los dos miembros "oficiales" de la banda. Como no les había escuchado nunca la verdad es que me pilló por sorpresa, voz grave, susurrada, cambios de ritmo muy chulos .. vamos, me imagino que nada nuevo para los seguidores de la banda, pero a mi me gustarón bastante, sobre todo el comienzo y el final, por el medio hubo un rato que bajaron un poco el pistón y la cabeza se te iba pensando en la almohada ... pero como digo, por suerte hacia el final volvieron a pisar el acelerador y nos dejaron con muy buen sabor de boca.

El viernes la cosa ya pintaba diferente, y es que aunque el último trabajo de Jay Jay Johanson no me acaba de convencer, y su propuesta de directo más "acústico" daba un poco de miedo a priori, tenía muchas ganas de verle en directo por primera vez.
La verdad es que me quedé encantado con el concierto, sobretodo gracias a que tiró mucho de "clásicos" y que supo compensar bastante bien los momentos más desnudos al piano con los pregrabados que daban cuerpo sobre todo a los temas de "whiskey" y "tattoo", para mí, sus mejores discos.
Comenzó suave, con desnudas versiones al piano de temas como "the girl i love is gone", "rush", "she doesn´t live here anymore" ... y ahí mismo comenzamos a darnos cuenta de que si seguia tirando de ese repertorio el concierto podía ser una gozada, eso sí, si hubiese sido hora y media en ese formato de tan solo piano y voz hoy seguramente estaría hablando del concierto en otro tono.
Poco a poco fue intercalando temas de "spellbound" que rebajaban el nivel de emoción y subían el de homogeneidad, salvo quizás la deliciosa versión del "suicide is painless", con clásicos sobre todo de su primer disco del que cayeron si no me equivoco "it hurts me so", "so tell the girls that i am back in town", la mencionada "the girl i love is gone", y mi favorita y que sinceramente no me esperaba, "i´m older now". A la misma altura que los temas de su debut, por ejemplo una ralentizada revisión de "on the radio", la preciosa "believe in us", o el perfecto cierre de la noche, "milan, madrid, chicago, paris".

No sé como serían los directos de Jay Jay Johanson hace unos cuantos años, cuando el sueco estaba en su mejor momento compositivo, pero yo al menos me he quitado una espinita viéndole por fin y la verdad es que me he quedado la mar de a gusto.

lunes, 18 de abril de 2011

i am oak / bedroom



vamos con un par de discos de esos de folklorismo bonito que tan a menudo pasan por aquí de visita.
Por una parte el proyecto del holandés Thijs Kuijken, I Am Oak, con un disco que ya tiene un tiempo, pero que creo que se merece más atención de la recibida. Un disco sencillo, directo, elaborado bajo las mismas directrices seguidas por bandas como Bowerbirds o Bon Iver, melodías directas, guitarras acústicas, banjos, coros, y porque no, una sensibilidad más que notable.
Una intro preciosa ("we are sound") nos abre las puertas de "on claws", a partir de ahí el tono melancólico y campestre nos rodea y embriaga, nos mete en la cabeza imágenes de prados donde la hierba te llega hasta la cintura, atardeceres sentados a la fresca viendo pasar el tiempo despacio, sin hacer nada ... necesito vacaciones.

El otro disco es "el fum blanc" de Bedroom. Reconozco que hasta ahora nunca me había parado a escuchar a Bedroom pese a lo bueno y bonito que había leido acerca de sus discos, así que intentaré remediarlo .. empezando por el final.
No voy a hablar de mediterrianismos ni nada parecido, Bedroom simplemente hace canciones bonitas (con la dificultad que algo así supone), las viste con los adornos que mejor le vienen a cada ocasión, y con ellas a mí al menos me trae a la mente a un Nacho Umbert un poco de bajona. "boig del cavall", "el nens soldat", "dona de foc", o practicamente cualquiera de las canciones que componen este disco vale como ejemplo para entrar de cabeza en "el fum blanc" y quedarte ahí enredado, y al menos en mi caso, invitarme a recuperar sus trabajos anteriores para ver que es lo que me he estado perdiendo hasta ahora.

martes, 12 de abril de 2011

.. pues eso ..


iba a "incrustar" un video, pero mejor pongo el enlace al canal de moonpalace en youtube, así,
aparte de poder ver y escuchar la interesante entrevista a Carlos Cuevas - Segunda Vedette (con tema nuevo interpretado al final de regalo!), el que quiera puede ir curioseando entre las cosas que poco a poco voy subiendo o marcando como favoritas relacionadas con el sello.

canal en youtube: http://www.youtube.com/user/moonpalacerecords

el blog está bastante parado ultimamente, y me da pena tenerlo así abandonado, así que intentaré darle un meneo y revitalizarlo un poco, que ando con mil cosas a la vez y nunca saco un rato para escribir por aquí. (esto lo he dicho antes, verdad?)

de momento, algunas cosas relacionadas con el sello:

nuevo lanzamiento en el horizonte, puede que mayo, a ver como voy de tiempo, grupo nacional, canta en inglés mayoritariamente pero en este disco se animan con un par de temas en castellano que encima son de mis favoritos. Será un disco, no un ep, y ahora mismo está en proceso de elección de título por parte de ellos, y de realización de portada por la mía. Pronto más detalles :)

Joseba Irazoki anda dando conciertos en solitario, se ha preparado un setlist con un poco de cada una de sus facetas, y armado de guitarra, bombo etc .. va allí donde haya alguien interesado en escucharle. Si alguien está interesado en su contratación, que deje un mensaje, mande un mail, lo que sea. Como dicen por ahí, "satisfaction guaranteed"

Los que si todo va bien se pasarán por aquí son The 99 Call. Los ex-Tram nos visitarán en otoño de momento para un concierto, así que si alguien está interesado o conoce a alguien que le podría interesar para alguna otra fecha aprovechando que están en nuestro país, perfecto. El formato será de banda completa, 4-5 miembros.

Creo que esto es todo por ahora....

Que ha sido un post basicamente de promo y autobombo? sí, pero que está escrito con mucho cariño, también.

lunes, 21 de marzo de 2011

entrada

Hola,
un amigo se ha quedado con una entrada colgada para el concierto del miércoles de Neil Hannon en San Sebastián, me comenta que es de palco (23 euritos), si alguien no la ha comprado todavia y le interesa, que deje un mensaje y les pongo en contacto.

gracias!

ah, y bueno, aprovecho para decir que ... tachán! nuevo fichaje! pronto más información :)

viernes, 18 de marzo de 2011

Shalom Auslander "lamentaciones de un prepucio"


Si a alguien la mala baba de Larry David todavía le puede llegar a parecer algo "ligero", puede intentarlo con este "lamentaciones de un prepucio" de Shalom Auslander, una bastante negra y muy divertida "semi biografía" en la que el autor echa mano de sus recuerdos con la excusa del interrogante que se plantea sobre su cabeza mientras escribe éste libro, circuncidar o no al bebé que viene de camino.

Lo original no es por supuesto ese vistazo atrás a los recuerdos de infancia y adolescencia, lo original es vivirlo desde el punto de vista de un judio cabreadísimo y en perpetua bronca con su Dios. Un judio que ya desde que es un niño se pone como meta llevar la contraria, cagarse en todo y llamar la atención de un Dios que parece que solamente tiene ojos para él. Si para eso hay que hincharse a comer comida no kosher, pues se hace, si hay que provocar la ira divina a base de matarse a pajas, pues también se hace, porque ante todo el joven Shalom es un sacrificado por una causa, la de vivir al límite de las creencias de su religión, lo que muchas veces le pone también al límite de la ley .. o más allá.

Pasajes tronchantes como sus correrías delictivas o los primeros escarceos con el sexo contrastan con el, para mí, excesivo mal rollo que destilan los interludios "actuales" de Auslander y sus comeduras de cabeza acerca del esperado bebé, tanto negativismo y vuelta sobre lo mismo acaba por restar efecto y practicamente te incita a pasar las páginas a todo meter para llegar al siguiente capítulo de esa regresión a su particular Sodoma.

De momento llevo un par de libros de Blackie Books leídos, y por ahora dos aciertos, así que habrá que seguir buceando por su catálogo.

lunes, 14 de marzo de 2011

ravens and chimes "carousel"

pasan los días y no me acuerdo del blog, y luego me da cargo de conciencia, pero tampoco quería escribir cualquier chorrada .... (que es una opción tan válida como cualquier otra, que ya hay unas cuantas archivadas por aquí :) , así que aunque brevemente, aprovecho para recomendar un grupo que he descubierto hace bien poco.
Ah!, y si todo va bien, cruzo los dedos ... puede que dentro de poco empiece a dar la murga con un nuevo fichaje ... hasta entonces, doy un poco de tregua

Llevaba un tiempo sin encontrar nada nuevo que me acabase de enganchar del todo, y al final ha tenido que ser un single de apenas tres temas lo que no pare de sonar y dar vueltas en mi cabeza.
No tengo ni idea de quienes son ni de donde vienen Ravens and Chimes, lo único que sé es que me bajé "carousel" simplemente por curiosidad y a día de hoy me tiene totalmente enganchado con tres canciones de pop emotivo, melódico, ligeramente épico y estribillos para guardar y disfrutar toda una vida.
"Carousel" es el estribillo que no llega, la melodía que parece que arranca pero no, y al final ... la sensación de que todo encaja perfectamente en una canción redonda, y "Division street" e "In rooms" podrían ser los temas con los que Conor Oberst volviera a sorprendernos el día que recupere la frescura y la inspiración que parece se ha dejado en la puerta del estudio para grabar su último (últimos?) disco. Tres dianas para un single perfecto.
No sé si esperar con ansia o no el disco que lleguen a sacar tras este single, estos tres temas me parecen tan buenos y me tienen tan atrapado que si lo que viene después no es tan bueno me va a dar mucha rabia ... pero eso sí, como sean capaces de sacarse de la manga otras diez canciones como estas ... atentos.

escuchar en spotify: click

lunes, 28 de febrero de 2011

Giorgio Basmatti + Hyperpotamus, Lugaritz (ss)

De nuevo el viernes pasado se repetía la "rutina", paseo hasta el Antiguo, tomar algo en el Txubillo, y camino a Lugaritz a disfrutar de una gozada de concierto.
En esta ocasión la cita era doble, Giorgio Basmatti + Hyperpotamus, dos personas y cinco micrófonos en escena .. ein? sigan leyendo.

Abrió la noche el señor Basmatti, como bien comentó él, inaugurando y clausurando la misma noche su gira por teatros y auditorios. Comenzó con varios temas nuevos, alguno creo que compuesto incluso la víspera del concierto entre los que destacó sobremanera ese "lo que me hace diferente" a ritmo de bossa, estrenado a nivel mundial hace apenas unas horas vía youtube. A partir de ahí, y entre chupito y chupito de ese tequila compartido con la audiencia, temas de "apropósito", o "clásicos" ya a estas alturas como el "Jerome Kerviel" que cerró su show (porque los directos de Basmatti son shows, claro). Sé que esta expresión está ya muy sobada, pero le viene que ni al pelo: Giorgio Basmatti, genio y figura.

Tras un pequeño descanso, turno para Hyperpotamus.
Más o menos te podías hacer una idea de su propuesta tras haber
visto algunos videos en youtube, pero lo de poder disfrutarlo en directo no es ni comparable. Cuatro micros rodeando a un tipo con un talento acojonante, capaz de construir a base de loops de voz temas que tan pronto nos desviaban hacia su faceta más crooner como parecía que estábamos escuchando a una banda de trip hop, juro que algún tema me pareció practicamente un descarte de los primeros Massive Attack.
Una gozada poder disfrutar de un directo tan alucinante como éste, ver como los temas se iban formando desde la más mínima expresión hasta alcanzar una densidad y una cantidad de detalles brutal, impresionante el control de Hyperpotamus a la hora de tener controladísimo lo que va grabando y lanzando, y mención aparte para su poderío vocal y capacidad de transformación de temas ajenos.
Cayeron tres versiones, Machín, Eurythmics y los Beatles, necesarios guiños cómplices hacia un

público que me imagino en su gran mayoría no conocíamos los incluidos en su disco "largo bailón". Tremendas sobre todo las dos primeras, supusieron puntos de enganche perfectamente intercalados en el setlist para evitar lo que quizás sea el único "pero" de su propuesta, que un concierto de más de una hora se hace un pelín largo. Una vez superada la sorpresa inicial había momentos en los que todo el proceso de "andamiaje" inicial de los temas se hacía un poco monótono, pero vamos, nada como para hacer bajar la nota de un concierto realmente memorable. Si alguien no le ha visto todavía en directo, TIENE que hacerlo.

Con esta doble sesión Nos despedimos del Barrio del Antiguo ... por ahora, que el 26 de marzo vienen Hola a Todo el Mundo al Doka.

lunes, 21 de febrero de 2011

mursego en directo, lugaritz (ss)


Llenazo el viernes pasado en Lugaritz para ver a Mursego presentando "bi", una alegría ver como la eibarresa es capaz de juntar en una sala a tanta gente dispuesta para disfrutar de su original (y arriesgadísima) propuesta.
Lo curioso es ver como una propuesta tan marciana y tan poco accesible
como la de Mursego es capaz de arrastrar esa cantidad de gente hasta una sala, no sé si la promo que le ha podido suponer el formar parte de bidehuts ha influido en algo, pero es realmente curioso.
Veremos la semana que viene si gente de la que pasó el viernes por Lugaritz se acerca también a ver la propuesta de Hyperpotamus, no voy a decir que en la misma onda, porque no lo están, pero con un componente "marciano" y de experimentación que bien podría tener puntos en común con Mursego.

Ver en directo a Mursego siempre es una gozada, acomodarte en la oscuridad de la sala viendo como Maite va construyendo los temas partiendo de bases que pueden proceder tanto del chelo como de un sencillo teclado o porque no, de percusiones "corporales", te deja con la boca abierta y supone un plus que añadir al de ser encima capaz tanto de componer unas canciones alucinantes, como de "vampirizar" temas ajenos para llevarlos a su personal terreno.

Ya he hablado por aquí antes de Mursego así que todo el mundo sabe que me encanta lo que hace, pero realmente creo que uno de las cosas que más me gusta de Maite es ese sentido del humor que se intuye y por momentos desborda por encima de una propuesta a priori tan poco accesible. Tan pronto habla de los últimos vampiros sobre la tierra, como se golpea el pecho imitando al gorila del Donkey Kong o recita una receta de atún con pisto, todo ello con una naturalidad y espontaneidad que realmente se agradece cuando viene de alguién que se encuentra sobre un escenario, y es que por momentos parecía que estuviésemos asistiendo a un ensayo en el que tan solo estuviesen presentes Maite y su técnico de sonido.

Una propuesta exquisita, y a día de hoy creo que absolutamente exportable fuera de euskadi, sería una pena que por falta de amplitud de miras o "cabezacuadradismo" algo así no pueda ser disfrutado por muchísima más gente. De hecho, me parece INCREIBLE por ejemplo que no forme parte del cartel del próximo Primavera Sound.

martes, 15 de febrero de 2011

amol

para celebrar Santa Jovita, que como saben viene justo después de San Valentín, una lista en spotify de duos bonitos bonitos, que hacía mucho que no preparaba una.

CLICK

lunes, 7 de febrero de 2011

como iba diciendo ..



el blog anda un poco parado, lo sé, y espero que poco a poco vaya pillando ritmo, ando con mil cosas en la cabeza y no acabo de sacar un rato para escribir por aquí.
alguno dirá: "pues para soltar chorradas en el twitter ya tienes tiempo".. pues sí, para que negarlo .. con el peligro asumido q conlleva la inmediatez de estar delante de un ordenador en cuanto se te ocurre una chorrada comprimible en 140 caracteres :)

ya que me pongo a escribir, aprovecho para hacer alguna recomendación, si le sirve de algo a alguien, perfecto!

empiezo con una mini serie británica de la BBC, Luther.
Brutal, en serio, muy buena, solamente seis episodios que te dejan con ganas de que haya una segunda temporada cuanto antes. Una historia principal que se va tejiendo hasta el espectacular final mientras van finiquitando casos diferentes a lo largo de cada uno de los episodios. Un detective protagonista con bastante mala baba y con un instinto afiladísimo, y unos secundarios de lujo en una serie que si no me equivoco ha pasado bastante inadvertida.

seguimos con la música ... a falta de descubrimientos de esos que te dejan con la boca abierta, sigo escuchando mucho el disco de Perfume Genius que es una preciosidad. También entrando ultimamente en el disco de Tennis, disfrutando a ratos con la fragilidad de Our Broken Garden, y con la mosca detrás de la oreja tras la primera escucha del nuevo de Bright Eyes.

un par de recomendaciones: aunque ya hace algunos meses de esto, Coastal, dignos alumnos de la escuela Low, han colgado en su web (www.coastalrock.com) varios eps de regalo para sus seguidores, uno de temas navideños, otro en directo, y un tercero de inéditos. Nada más y nada menos.
Los que no se atrevan a bajárselos sin conocer a los autores de dos discos preciosos hace unos pocos años, pueden
tomar como muestra esta PRECIOSIDAD que cedieron al recopilatorio que inauguró este modesto sello :) click

la otra recomendación es la de hacer un poco de arqueología y escuchar (el que no los conozca) a The Triffids.
Me acuerdo mucho del
día en que una compañera de clase en la uni (hola Bea si algún día llegas aquí) me pasó un casette de varios artistas donde aparecía el "goodbye little boy" de esta banda, tema que años después se convirtió en "clásico personal" en mis sesiones pinchando.
A partir de ahí, el ir
descubriendo poco a poco a esta personal banda se convirtió en tarea pendiente, facilitada sobre todo gracias al audiogalaxy (alguien se acuerda de como molaba audiogalaxy??".
Como ahora todo esto es mucho más fácil, vale con tener instalado el spotify, y hacer
click aquí para ir directo al recopilatorio editado por Domino el año pasado.

y para finalizar, un poco de lectura, comiquera en este caso.
la primera, el último recopilatorio de Mauro Entrialgo dedicado a Herminio Bolaextra: "medio a medias". Formato bien chulo, y en mi caso al menos, solamente por la página con la broma del camión compra más que justificada.
desde mi ignorancia en este campo del cómic recomiendo también el integral de la serie "36-39" de Carlos Giménez, retrato de los años de guerra y reflejo sobre todo de lo que supusieron para la población de Madrid.
Además, para todo aquel no-talibán
del cómic, al igual que lo fue en su momento el integral de "paracuellos", editado recientemente en un formato realmente apetecible y asequible para todo el mundo, como lo van a ser durante este año también los integrales de"los profesionales" y "barrio". De "barrio" no he leido nada, pero "profesionales" sí que lo he leido ya íntegro y también es muy recomendable, así que como decía enjuto mojamuto: "com-prar".

si alguien ha llegado hasta aquí abajo ... gracias por leer! :)

jueves, 27 de enero de 2011

moonpalace en bandcamp


http://moonpalacerecords.bandcamp.com

el blog no ha estado muy activo ultimamente, entre otras cosas porque he andado muy liado haciendo esto.

he subido TODO el catálogo de moonpalace records a bandcamp para que se pueda escuchar online, así todo el mundo podrá tener acceso a referencias descatalogadas o le será más fácil saber de que va el sello a aquel que no lo conozca.

no hay opciones de pago por descarga, ni descarga gratuita ni nada, solamente está para escuchar online. ¿por qué? pues porque realmente moonpalace es un sello que se basa en el formato físico, no es un netlabel pese a que haya habido un par de referencias que hayan salido directamente como descarga gratuita a la vez que la edición física.

me parece una oportunidad para la gente que ha conocido el sello tarde de escuchar las referencias descatalogadas a las que no ha tenido acceso, luego si le gustan ya se las ingeniará para intentar conseguirlas por las vias habituales :)

miércoles, 19 de enero de 2011

vis a vis con Segunda Vedette

click en la imagen para agrandar

miércoles, 12 de enero de 2011

wildlife "strike hard, young diamond"


Descubrí a Wildlife de churro, o mejor, gracias a que hace bastante tiempo me bajé un archivo que pensaba que era el “the suburbs” de Arcade Fire pero que en realidad incluía varios temas "colados" como si fuesen suyos, uno de ellos, el que sustituía a “rococo” era especialmente bueno, un pelotazo que daba al oído que no era de Butler y cía, pero que tenía puntos en común con la épica de Arcade Fire. Un estribillo contagioso de los de cantar a pleno pulmón, coros, cambios de ritmo, guitarras afiladas, y un título verdadero que es “sea dreamer”. No sé porqué, pero hasta hace bien poco no me había dado por investigar acerca de ese “otro” grupo y escuchar su disco entero, algo de lo que ahora me arrepiento.

“Strike hard, young diamond” es un disco perfecto para escuchar a todo volumen, no sé si calificarlo como “hard-pop” o algo similar, pero por ahí creo que podría ir los tiros. Hasta con sus momentos más cañeros no deja de ser un disco hiper melódico de pop gritón, acelerado, pelín desquiciado ... incluso en un tema como “when i get home” me recuerdan muchísimo a los Supergrass del “i should coco” (tomando esto como una referencia positiva, claro).
En definitiva, otro nombre a apuntar surgido de la interminable cantera canadiense, quizás no hagan nada demasiado original, pero tienen canciones lo suficientemente buenas como para asomar la cabeza entre la inabarcable marea de lanzamientos y nuevas bandas aparecidas casi cada día.

* escuchar el disco en bandcamp (click)

domingo, 2 de enero de 2011