martes, 28 de diciembre de 2010

tomando los medios


bueno, ya comenté por aquí lo del artículo de agencia EFE, y como avisaba the indio en el post anterior, la maquinaria se puso en marcha el domingo y ya ha aparecido por todas partes. La verdad es que hasta ahora no sabía muy bien como funcionaba una agencia de noticias, pero algo que puede ser tan "pequeño" para ellos como esto me ha hecho ver el poder o influencia que pueden llegar a tener.
El día de su envio a los medios suscritos internet ya estaba medio regada con el artículo, creo que en todos los casos ha sido un "copiar y pegar" pero algunos han cambiado la foto y el mundo ha añadido el video. Es el enlace que voy a poner porque al tener el video es el más completo, y ya que estamos, de perdidos al rio.
Como comentábamos en casa, este tipo de
cosas siempre me ponen entre el orgullo de ver gente interesada en lo que haces (encima gente "ajena" o procedente de medios no especializados), y luego la verguenza de ver tu cara por ahí, lo que inevitablemente conlleva el efecto "te he visto en el periódico", que es lo que ha sido el segundo paso, la aparición del artículo en un par de medios escritos, media página en noticias de guipuzcoa ... y toda la contraportada en el diario vasco!, que para los que sean de por aquí .. se pueden imaginar lo que supone.

Lo dicho, muy agradecido a agencia EFE por el interés, por el trabajo que se han pegado, y porque creo que ha quedado algo muy chulo.
para los que les apetezca leerlo, ver el video y tal .. ahí va: CLICK

y para los detallistas... sí, el mueble de la tv tiene la esquina forrada con plástico de burbujitas para q el peque de la casa no se deje sus primeros piños allí :)

jueves, 23 de diciembre de 2010

vamos a explorar!


como hace días que tengo el blog un poco descuidado [el twitter no eh, eso va a toooopeeeeee :) ] , aprovecho para colgar esta viñeta que tenía guardada esperando la ocasión.

a los que no sean seguidores de calvin & hobbes no les dirá nada, pero a los que sí seguro que les parece tan emotiva y perfecta como a mí, el final perfecto para una tira cómica absolutamente MARAVILLOSA.

aprovecho ya que me pongo para comentar alguna cosa más :)

se ha agotado la edición "especial" del "euria ari du" de Joseba Irazoki, disponible todavía la más sencilla en caja de cartón. a punto de agotarse el ep de Anthony Reynolds (creo que solamente me queda uno), de Ursula estoy esperando que el guiri que me ha pedido el último de señales de vida, sino, me quedará una copia :)

de las demás referencias, segunda vedette y the 99 call van bien, a su ritmo, burzinski más despacito y vendiendo más en el extranjero que aquí ... la matrioska sigue su goteo y se ha convertido en el "clásico" del sello, de los últimos discos que puse en distribución de Own Records no vendo ni uno .. y poco más, que espero tomarme unos meses hasta la siguiente referencia, que ha sido un poco locura lo de tres discos en tres meses.

ahora un párrafo que podría titularse "orgullo y prejuicio", o mejor "orgullo y verguencita":

hace unos días me hicieron una entrevista+fotos+video la (encantadora) gente de agencia EFE, y por lo que me dicen está todo listo para ser enviado a sus medios suscritos el próximo domingo. a partir de ahí cada medio hará con el artículo lo que quiera según le parezca interesante o no, así que tan pronto no aparece en ninguna parte como a alguien le gusta y sale publicado.
si alguien lo ve publicado en alguna parte, se agradece el feedback :)
yo encantado de hacer entrevistas, siempre he dicho que sí a las que me han pedido, pero lo del "material gráfico" ya es algo que llevo un poco peor :)

pues esto es todo por hoy, a ver si nos da tiempo a preparar una "postal" con el peque como el año pasado para felicitar el año y la pongo.

una sonrisa que casi estamos de vacaciones!! (click)

viernes, 17 de diciembre de 2010

finde musiquero en egia

el musikagela weekend organizado por la gente de buenawista ya está aquí. Como comenté, estaré en la mesa redonda de mañana por la tarde, y llevaré unos cuantos discos al stand que montarán creo que durante todo el finde.
Si alguien se anima a acercarse, que salude :)

info sobre todas las actividades: click

jueves, 16 de diciembre de 2010

discos del 2010

Ayer colgué la lista de canciones, y la verdad es que coincide bastante con la de discos de hoy, me imagino que es normal, eso sí, con unas cuantas excepciones.
Igual que la anterior lista, mezclado nacional con internacional, y sin orden.

Gran Aparato Eléctrico - truenos, rayos y relámpagos
junto con el de nacho umbert creo que han sido los dos discos nacionales que más he escuchado este año, una pequeña (en cuanto a intenciones) gran (en cuanto a resultados) sorpresa.


Nacho Umbert & la Compañía - .. ay
una maravilla, esas letras, esas melodías que hoy nosecuantos meses después todavía siguen grabadas en la memoria .... creo que va para "pequeño clásico".

Bigott - this is the beginning of a beautiful friendship
no creo que sea tan bueno como "fin", pero eso no quita para que sea un discazo. Bigott está en estado de gracia, a ver si tenemos suerte y podemos verle en directo por aquí, que ya hay ganas.

Diego Vasallo - canciones en ruinas
cada vez más áspero y jodido, pero sin bajar el nivel de sus anteriores entregas.


Peter Broderick - how they are
no quería poner orden en la lista, pero creo que ESTE es mi disco del año, una preciosidad que no puedo parar de escuchar. poner en silencio "sideline" me parece mejor ejercicio de introspección del que cualquier psicólogo te pueda proponer.


Beach House - teen dream
no metí a beach house en la lista de canciones porque realmente no sabía cual de ellas elegir, el conjunto me parece una maravilla, frágil, volátil, emocionante.

Manic Street Preachers - postcards from a young man
al que nunca le hayan dicho nada ni les prestará atención, pero yo que les seguí durante unos cuantos años, que a estas alturas saquen este disco me parece más que suficiente. digno sucesor de su mejor época ("everything must go")

Arcade Fire - the suburbs
pelín largo? quizás sí, pero una vez te metes en él no hay manera de salir. imprescindibles.


Shearwater - the golden archipielago
desde que los descubrí (tarde) con su anterior disco, se han convertido en una debilidad. épica desatada perfectamente ensamblada entre temas más reposados y de un lirismo al límite para un disco que sigue en la misma (buena) línea de sus anteriores entregas.

Palpitation
con permiso de los drums, el disco más "pop" de la lista. una preciosidad escondida entre la maraña de lanzamientos anuales y que a mí personalmente me ha acompañado durante todo el verano.. y más allá.

The 99 Call - spanish flies
igual que con la canción, me da reparo meterlos, pero sinceramente creo que es una de las cosas más bonitas que he editado, cinco temas redondos que dejan con ganas de más y toman el perfecto relevo de Tram para ir un paso más allá de la mano de sus preciosos arreglos.

Damien Jurado - saint bartlett
pero cuando va a sacar un disco malo Damien Jurado?

JJ - nº 3
no sé ni como llegué a escucharles, pero el enganche fue inmediato. electrónica suavecita o pop que utiliza la electrónica como perfecto respaldo para sus melodías? da igual.

Perfume Genius - learning
sorpresa de última hora. no me van las promos de músicos que solamente se centran en biografías tortuosas, pero esta mezcla entre un Antony menos endiosado y un Bon Iver cambiando guitarra por piano me ha atrapado de mala manera.

The Drums
el disco del verano que aguanta perfectamente el paso de las estaciones. melodías pegadizas como pocas este año, que sí, que recuerdan a tal o cual, pero lo que cuentan al final son las canciones, y este disco las tiene, de sobra.

The National - high violet
no es mi disco favorito de la banda, pero eso no quita para que sea un trabajo muy potente y que les eleva un peldaño más en su intachable carrera.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

canciones del 2010

momento para el típico recuento de fin de año, faltaría más :)
creo que en este año más que en anteriores he estado realmente desconectado, así que en la lista van a faltar me imagino que casi todos los discos y canciones que aparezcan en la mayoría de las listas, pero no es por ir de guay, simplemente es que no he escuchado demasiadas cosas "nuevas", o al menos no las que cuasi unanimemente parece creer todo el mundo que son las mejores. Así que tanto esta lista como las de discos serán no "lo mejor del año", sino "lo que más me ha gustado a mí de lo publicado este año" :)

ah, va mezclado nacional con internacional ... y sin ningún orden

gran aparato eléctrico - fatal a diario / capitán de las sardinas
no he podido decidirme entre mis dos temas favoritos del disco, el que no lo haya escuchado se lo puede bajar entero aquí

nacho umbert - confesiones en el palomar (spotify)
es complicado elegir entre los temas de esta maravilla, pero me encanta la letra de estas confidencias entre ancianos.

hurts - wonderful life (spotify)
tecno pop, ochentismo, imagen cuidada, y lo que es realmente importante, unas cuantas canciones realmente resultonas.

avi buffalo - what´s in it for? (youtube)
buaahhhh, que gozada, REDONDA.

peter broderick - sideline (spotify) - hello to nils (spotify)
los temas que abren y cierran respectivamente mi disco favorito del año.

damien jurado - cloudy shoes (spotify)
voces que se doblan, muro de sonido... y una sensibilidad desbordante.

arcade fire - we used to wait (youtube)
dejan un poco de lado los arreglos orquestales, pero la épica sigue ahí. en directo además este tema suena como una bomba de relojería.

teenage fanclub - baby lee (spotify)
saben aprovechar como pocos los escasos rayos de sol que tienen por ahí arriba.

the 99 call - so, i´ll just walk away (myspace)
sí, la he editado yo y debería cortarme a la hora de ponerla, pero me parece una preciosidad.

jj - you know (spotify)
una de las preciosidades de un disco que creo quedará eclipsado porque a todo el mundo le gusta más el anterior.

manic street preachers - (it´s not war) just the end of love (spotify)
pues sí, retorno a lo mejor de su carrera, guitarras, cuerdas, la "irritante" voz de Bradfield en primer plano, y temas tan pegajosos y poderosos como éste.

the national - conversation 16 (spotify)
lo más "fácil" sería poner "bloodbuzz ohio" en la lista, pero a mi me va la épica contenida de los viejos The National

martes, 14 de diciembre de 2010

el tiovivo emocional de Mr. E

Me gusta leer biografías de músicos que sigo o he seguido en algún momento de mi vida, de Eels no soy un fan compulsivo, pero es una banda (realmente una persona) que respeto, me gustó mucho su debut en su momento, seguí sus siguientes trabajos pero quizás sin el entusiasmo que me produjo "beautiful freak", me reenganché con el "souljacker" y tuve la oportunidad de verles en directo en aquella gira de formato macarra con John Parish a la guitarra que pasó por el escenario de gazteszena.

Tras "souljacker" les perdí un poco la pista pero cuando salió publicada esta biografía me llamaron la atención las buenas críticas que estaba recibiendo por parte de todo el mundo, así que había que echarle un ojo.
Todo el que ha seguido más o menos la carrera de Eels seguro que tiene en mente a su lider E como un tipo bastante peculiar, y no es para menos, al menos por lo que cuenta en "Cosas que los nietos deberían saber", resumen autobiográfico que no separa vida personal de profesional, por lo que "gracias" a este striptease al que se somete vamos conociendo la relación (o no) que le unió con su familia, sus complicados comienzos y posterior éxito en el mundo musical, su extraño y perturbador sentido del humor, sus inseguridades ... todo ello regado de una ironia que parece le resulta la forma más "cómoda" de abordar unos recuerdos que seguro no son nada agradables.
"Cosas que los nietos deberían saber" creo que es una biografía que pese a lo amargo de muchos de sus pasajes se lee de manera rápida y agradable, recomendable incluso para alguien
que no haya seguido nunca a Eels pero le apetezca leer de las constantes subidas y bajadas de un personaje realmente peculiar y único dentro del mundillo musical.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Peter Broderick o el síndrome de stendhal

Sé que ultimamente he ido y comentado por aquí conciertos que me han parecido tremendos hasta llegar a poner la piel de gallina, pero creo que el de Peter Broderick de ayer consiguió emocionarme incluso más que el de Sophia de hace unas semanas donde a diferencia de ayer por ejemplo conocía todas las canciones.
No sé si fue la predisposición con la que nos acercamos hasta Markina, el plus de tranquilidad que por ejemplo el día de Sophia no tuve por estar todo el día pendiente del concierto, pero ayer hubo varios momentos de esos en los que la cabeza se te va hasta el punto de darte cuenta al acabar un tema del tiempo que llevas manteniendo el aliento.

Abrió la velada Greg Haines, también en solitario, y también armado de unos cuantos instrumentos con los que ofreció un set de media hora ... de una canción! o bueno, al no conocer su obra no estoy seguro si eran varios temas enlazados o realmente lo que interpretó él lo considera un único tema, pero lo que cuenta es que durante la media hora que estuvo sobre el escenario a mí al menos lo que me transmitió es la sensación de estar escuchando la banda sonora de un documental sobre la Antártida. Un pasaje instrumental con momentos más logrados (al piano) que otros, con el que yo me sentí como si estuviese dentro de un submarino bajo aguas heladas.

Broderick subió a escena con trastos repartidos por todas partes, guitarra, piano, violín, serrucho .. y con ellos y con una maestría innata a la hora de ir construyendo los temas a base de loops nos regaló un concierto maravilloso y que alcanzó unas cotas de intensidad como yo había disfrutado muy pocas veces en directo.
Había leido sobre sus conciertos practicamente instrumentales pero lo de ayer fue todo lo contrario, apenas hubo un par de pasajes instrumentales, el resto fueron todo temas cantados, incluso uno a pelo entre los asistentes armado tan solo de su violín. Lo de "menos es más" en el caso de Peter Broderick está más que justificado, aunque armaba la mayoría de los temas a base de loops y sobre ellos cantaba y tocaba la guitarra, demostró desde la primera canción que simplemente armado de su guitarra hubiese sido capaz de ponernos el corazón en un puño
si hubiese querido. Pero lo que le salía ayer a Broderick era ofrecernos una lección de buen gusto a la hora de ir construyendo canciones partiendo muchas veces de un mínimo detalle o coro, para ir aumentando en complejidad hasta que lo que escuchábamos era practicamente como tener a una banda completa en escena.
Yo que estoy enganchadísimo a su reciente "How they are" eché de menos algún tema de ese disco (especialmente "Sideline"), pero tuvo el detalle de al menos regalarnos para poner un broche inmejorable al concierto la preciosa "Hello to Nils" que también cierra éste último disco.
No sé que más calificativos poner sin caer en la reiteración, así que simplemente diré para acabar que fue un concierto PRECIOSO.

Al acabar Broderick la sorpresa fue que Haines volvió a escena a interpretar otro tema totalmente diferente de lo que había hecho en lo que fue su actuación en sí, parece que decidió que interpretando un tema algo más accesible de lo que había ofrecido al comenzar la noche nos iríamos con una sensación más agradable a casa, así que se marcó al piano una preciosidad "a la Nyman" que redondeó la velada y creo que le hizo vender unos cuantos discos.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Diego Vasallo "canciones en ruinas"

El nuevo disco de Diego Vasallo se titula "Canciones en ruinas" pero bien podría haberse titulado también "canciones de amor y odio", y no ya por la interpretación que cada uno haga de sus tremendas letras, sino porque el donostiarra cada vez se encuentra más cerca del maestro Cohen.
Obviando el tema de su tono de voz, cada vez más cascado y ajado, musicalmente en éste nuevo disco ha tirado más
que nunca hacia la sencillez, hacia el esqueleto de las canciones. Un trabajo acústico en el que priman los textos y donde música y arreglos se entienden simplemente como un aderezo que acompaña a las letras a buen puerto.
Balanceándose entre el mediterráneo y el folk sudamericano, Vasallo parece haber encontrado un punto de equilibrio desde el que saca el mejor de los partidos a sus poemas cantados. Del vals de taberna portuaria "Así", a la curiosa versión de los Smiths que cierra el disco ("Please, please, please, let me get what i want" convertido aquí en "Vuelve un poco de lo que perdí"), de la desnuda y preciosa "Canto al amor" a los aires de tango a cámara lenta de "Donde palpitan las cosas". Aires de tango que vuelven a asomar en los textos de la preciosa "Gardel", sentido homenaje que con las escuchas se convierte en uno de los mejores temas del disco.

No sé que punto de su carrerar marcará "Canciones en ruinas" cuando con los años lo veamos en perspectiva, pero creo que a día de hoy puede suponer un alto en su camino, una radicalización de su propuesta hacia lo básico que por los resultados que ha conseguido en este trabajo sería un camino por el que no me importaría que siguiese, pero vamos, que tampoco le haría un feo a otro disco tan BONITO como el anterior "Los abismos cotidianos".

Eso sí, como siga en esta línea de austeridad y crudeza, cerrándose cada vez más en banda en torno a sus letras, igual llega el momento en el que venda tan poco que su sello decida prescindir de él y yo que sé, acabar en moonpalace :)

Espero que al menos se cumplan las condiciones para que como viene comentando en las entrevistas promocionales por fin podamos verle en directo, en el marco adecuado, defendiendo sus últimas composiciones.

viernes, 3 de diciembre de 2010

death of a party


hacía tiempo que me quería leer un libro sobre el britpop, estuve dudando si pillar el de luke haines, pero como nunca he sido demasiado seguidor de su carrera (aunque me encanta por ejemplo "how i learned to love the bootboys" de los auteurs y todo lo que hizo como black box recorder), al final y por consejo del eventual comentador probertoj, me decidí por este "the last party".

La verdad es que disfruté muchísimo aquellos años del britpop, todo dios reniega de ello, pero sigo pensando que de todo aquello salieron unos cuantos discos muy buenos, y bastantes canciones (más que discos) cojonudas. Algún día a ver si hago por aquí un "mini especial" con mis canciones-discos favoritos de aquella época, jeje.

Lo dicho, que tras disfrutar en su momento con todo aquello, pasados los años me apetecía leer algo desde la distancia, recordar lo que supusieron aquellos años y porque no, un poco de cotilleo sobre las bandas a las que más escuchaba en aquella época.
El libro está bastante bien, aunque se centra basicamente en unas pocas bandas, sobre todo oasis y blur, y en menor medida elastica, suede, pulp, menswear ... con mención a más de ellas en una especie de epílogo final. Me hubiese gustado leer más referencias a bandas que yo al menos creía que habían tenido más repercusión en las islas, si habían llegado hasta aquí pensaba que era porque allí al menos ya tenían un nombre lo suficientemente potente. Pero parece que no es así o el autor decidió centrarse en estas otras, que por otra parte, son las que más carnaza y amarillismo aportan al libro, la movida oasis-blur, el "idilio" del indie con Blair, los líos de faldas con Justine Frischmann entre Damon Albarn y Brett Anderson ..
Un libro interesante para los que vivieron aquella época, recordar canciones, discos, las adidas gazelle, las chaquetas de chandal con rayas .. fue bonito mientras duró :)

martes, 30 de noviembre de 2010

no sé ni el tiempo que me llevó responder esto


estoy bastante "seco" de contenidos (aunque estoy escuchando ultimamente algunos discos que me están gustando bastante así que pasarán por aquí), y como creo que el encargado del reportaje que colgué por aquí de la revista Calle 20 se lo curró mucho con un mega - cuestionario del que luego apenas salió nada, lo cuelgo entero y sin recortar, yo que sé, igual a alguien le interesa leerlo, aunque solamente sea por el tiempo que le llevó a él redactar las preguntas, y a mi responderlas ...

por cierto, es increible la capacidad de síntesis de los redactores de estas revistas, que no? de tres folios y medio creo que se quedó en cuatro líneas.

1 ¿Cuándo nace vuestro sello?

La primera referencia es del 2002, yo creo que el disco se empezó a “gestar” durante el 2001, pero pongamos como comienzo 2002 q es lo que aparece impreso en la primera referencia.

2 ¿Qué os lleva a montarlo?

En el 2000 nació moonpalace como webzine, al año se me metió en la cabeza hacer algo para el aniversario y así nació la primera referencia, un recopilatorio con rarezas e inéditos de bandas como For Stars, The Walkabouts, Polar, Hood, Arco, Jack, Coastal, Knife in the water …

A partir de ahí me picó el gusanillo y decidí seguir con lo del sello, pero de una manera diferente, ya en la onda de lo que es el sello a día de hoy (la primera referencia se produjo en fábrica, una edición “normal”)

3 ¿Hasta la fecha, cuántas referencias habéis publicado y qué tal han funcionado? ¿Cuál es la tirada media habitual?

Con lo que va a salir de ahora a fin de año, llegará a la referencia nº 21, prácticamente todas son ediciones limitadas de 100 copias. Algunas funcionan mejor que otras, de hecho hay unas cuantas referencias agotadas, pero tengo todavía copias de discos que salieron hace bastante ya como Anthony Reynolds, Tex la Homa …

Diría que los discos que mejor han funcionado hasta la fecha han sido “matrioska heart” de Saioa y “euria ari du” de Joseba Irazoki, me imagino que quizás también por el hecho de que Joseba toca mucho en directo, y Saioa tuvo una temporada que también, aparte que “matrioska heart” yo creo que ha sido el disco de moonpalace que más repercusión mediática ha llegado a tener.

4 ¿Y cuáles serán las inmediatas?

Las próximas referencias van a ser:

15 de octubre, Segunda Vedette, ep de estreno de Carlos Cuevas, batería de Surfin Bichos, Mercromina …

15 de noviembre, ep de Burzinksi, un tipo francés al que conocía hace tiempo pero que hasta ahora no nos habíamos puesto en contacto el uno con el otro.

5 ¿El sello nace inspirado por el trabajo de algún otro, similar al vuestro o no? ¿De qué otros sellos artesanos os sentís cerca y por qué motivo?

La primera referencia que saqué me valió para darme cuenta que lo de vender discos es algo muy complicado, y más con el tipo de música que edito. Así que como me apetecía seguir con el sello, pero no todo lo que un sello “convencional” suponía a nivel de papeleos, gestiones, quebraderos de cabeza etc … se me ocurrió darle una vuelta al tema y hacer las ediciones en plan muy casero y artesanal, pocas copias y el dinero justo, así si los discos no se vendían no palmaría dinero con cada referencia, o al menos no una barbaridad.

La verdad es que intentando recordar, no estoy seguro si en aquel momento conocía algún sello que hiciese algo parecido, no lo creo, porque acabo de coger un disco de un sello que hacía también cosas muy artesanales y que era la duda que tenía, y al mirar la fecha resulta que es del 2004.

Sin que suene pedante, la verdad es que no conozco demasiados, y a nivel estilístico la verdad es que no me siento especialmente cercano a ninguno. Me gustaba Keep Recordings, un sello de los usa que desapareció, y luego de los pocos que conozco quizás AA Records podría ser lo más cercano, aunque creo que cada vez hacen menos ediciones artesanales.

Cercano, pero no por el tipo de música que sacamos, sino porque uno de sus miembros es un buen amigo, Birra y Perdiz.

6 ¿Cuántas personas están implicadas en el sello? ¿Cómo se reparten las tareas?

Lo hago todo yo, así que es una tiranía asumida :)

eso sí, sin la ayuda de mi mujer para dejarme tiempo libre para estas cosas .. complicado

7 ¿Seguís comprando discos en formato, digamos, tradicional?

La verdad es que pocos. Mucho me tiene que gustar una novedad para que me la compre, creo que casi compró más discos de hace unos años que me han gustado mucho y que me voy encontrando en tiendas o en internet.

8 Teniendo en cuenta la naturaleza del sello, lo limitado de sus tiradas y distribución, ¿es más complicado convencer a los artistas para que publiquen en él o, por el contrario, es un aliciente para ellos?

No sabría que decirte, hay veces que me da hasta cierto reparo hacer propuestas a artistas para sacarles algo porque siempre pienso que les va a parecer algo muy pequeño y luego la verdad es que me llevo sorpresas muy agradables en ese sentido. Yo creo que los artistas valoran mucho que el disco vaya a ser algo especial, limitado, hecho con mucho cariño ..

9 Cuando compráis un disco, ¿buscáis alicientes aparte de las propias canciones –similares a la oferta de vuestro sello– o lo más importante sigue siendo la música?

No voy a dejar de comprarme un disco que me gusta mucho porque el “envoltorio” no me entusiasme, pero sí que me jode bastante que al precio que valen los discos, muchas veces no ofrezcan nada más allá de una mísera caja, un cd y un díptico sin apenas información. Si un sello pequeño es capaz de hacer algo bonito con cuatro duros, qué no se podrá hacer con mucho más presupuesto para ello?

Encima parece que va por modas, hace unos años el digipack, ahora parece que nadie lo quiere y se llevan las fundas estas de cartón … por no hablar de las dichosas cajas y reediciones ..

10 Si se reclamara, de forma insistente y por mucha gente, que alguno de vuestros lanzamientos agotados fuera repuesto ¿daríais vuestro brazo a torcer?

Lo hice en una ocasión, con el primer ep de Saioa, se agotó y tenía varios conciertos por delante, saqué otras 25 copias con una numeración diferente para estos conciertos. Nos daba un poco de “apuro” por la gente que fuese a verla, le gustase, y no tuviese nada disponible que llevarse a casa.

Si lo volvería a hacer? Pues no lo sé, no soy partidario la verdad, para eso se hacen las ediciones limitadas. Habría que ver con el artista si es algo realmente extraordinario.

11 En los últimos años, un formato como el CD se ha devaluado completamente, al menos en el marco de la producción discográfica industrial; sin embargo, vuestro trabajo revaloriza e incluso reivindica las bondades de dicho formato. ¿Creéis que sellos como el vuestro son una vía de supervivencia para el CD, al menos como formato para escuchar música?

No sé si para escucharla porque me imagino que mucha gente pasa los discos directamente a mp3 para llevarlos en su reproductor portátil, pero creo que sí como algo para guardar en casa, para tocarlo. Si no fuese así, sellos como moonpalace no tendrían sentido.

12 Sellos establecidos o profesionales empiezan a plantearse, sin embargo, la viabilidad del objeto precisamente por el valor que éste tiene frente a los soportes digitales. ¿El ofertar trabajos más elaborados, exclusivos y personales es una vía de negocio aún por explotar o la demanda en realidad no da para tanto?

Yo creo que ya van un poco por ahí, no? Reediciones, ediciones especiales con extras, cajas .. lo que me parece una pasada es que ahora por el precio que antes te daban un disco, ahora te dan el disco, un dvd, la camiseta .. yo que sé, esto está llegando a unos límites totalmente absurdos.

Lo que no sé es si hay demanda como para absorber, yoquesé, ediciones especiales de Miguel Bosé a 40 euros. No veo al público objetivo del “mainstream” cayendo en ese tipo de cosas, pero sí veo por ejemplo que a nivel indie la gente está más acostumbrada o le cuesta menos aflojar el bolsillo por este tipo de cosas.

13 ¿Asumís el coste de todo el producto –incluyendo gastos de grabación, mezcla y master (cuando lo hubiera)– o únicamente os limitáis a publicar y distribuir el mismo?

El artista me da el disco ya grabado, a partir de ahí el resto es cosa mía.

14 ¿Recibís muchas ofertas para publicar, buscáis vosotros a los artistas o un poco de todo?

Pues la verdad es que un poco de todo. Sí que me llegan ofertas, demos y mails de gente interesada, pero también soy yo el que me pongo en contacto con los artistas para ver si les apetece sacar algo en moonpalace.

15 ¿De qué manera creéis que ha afectado la transformación de la industria discográfica al músico?

A nivel “mainstream” o popular, o como se quiera llamar, yo creo que hay muchos artistas que han pasado de ganar muchísima pasta, a ganar solamente “mucha”. Y hay otros que después de un montón de tiempo en casa viviendo de las rentas, ahora han tenido que mover el culo del sofá y hacer directos.

Al nivel que nos interesa la verdad es que no sabría decirte, desde mi punto de vista de “no-músico” creo que pese a que se vendan menos discos, los artistas tienen más medios para enseñar al mundo su música, internet ha “liberalizado” un poco todo eso y lo que se ve día a día es la cantidad de bandas que salen, muchas de ellas en sellos pequeñísimos del otro lado del mundo, y que ahora enseguida podemos tener acceso a ello.

Supongo que si tuviese un sello “convencional” y viviese de ello esta respuesta sería mucho más amarga, pero para mí que esto del sello es un hobby y me considero un simple fan de la música, la verdad es que con lo que me quedo es con que he descubierto muchísima música que de otra manera hubiese sido imposible.

16 ¿Se ha producido algún cambio en su forma de pensar y afrontar un asunto –el de la publicación y distribución de sus canciones– que antes ocupaba el centro del trabajo y ahora se ha desplazado a los márgenes del mismo?

No sé si es por la hora y q me empieza a atacar el sueño ….. pero creo que no entiendo esta pregunta …

17 ¿Cómo y dónde se pueden comprar vuestros discos y cuál es vuestra política de precios?.

En la web del sello (www.moonpalacerecords.com) y en una tienda de Irún llamada Bloody Mary.

En cuanto a precios .. normalmente suele ser de 6 euros los eps y 10 los discos, pero vamos, tampoco es nada fijado. Antes por ejemplo había que pagar gastos de envío y ahora están incluidos en el precio, moonpalace todo generosidad.

18 Al huir de la producción en serie, convencional, es fácil que aumente el coste. ¿Cuánto cuesta fabricar una de vuestras unidades? ¿Las tiradas están pensadas para cubrir la inversión o para generar un pequeño remanente con el que poner en marcha la siguiente referencia?

Los costes dependen mucho de cada disco, sí que puede haber un formato más o menos “de cabecera” con las cajas de cartón, sellos de caucho etc .. pero siempre ando mirando cosas nuevas que podría aplicar para los diseños, así que al final depende un poco de lo que utilice para cada uno.

La verdad es que soy un poco desastre y creo que con alguno me he pillado los dedos, pero creo que en general vendiendo todas las copias se cubren gastos y queda algo para seguir sacando cosas. Pero claro, el tema está en que se vendan, porque como no se vendan .. agujero!

19 ¿A qué músico os gustaría sacar un disco?

Me encantaría sacar algo de Barzin, un artista canadiense que me encanta.

sábado, 27 de noviembre de 2010

bla bla bla bla

para los días 17 y 18 de diciembre, la gente de Buenawista ha montado en Jareño unas jornadas informativas con bastantes actividades.

me han llamado para una mesa redonda titulada " Discográficas en la red; Netlabel cómo trabajan y cómo funcionan", en mi caso buscando lo que pueda aportar acerca de discográficas que basicamente se mueven en internet, autoedición etc ..

la verdad es que cosas como esta me dan muchísima verguenza, lo de hablar en público y tal, pero creo que debía hacerlo aunque sea por el interés que desde buenawista han mostrado por el sello y por lo que pueda aportar a esa mesa redonda (el interés por el sello por aquí aparte de los discos de saioa y joseba yo creo que es nulo), así que por allí estaré, creo que además habrá un mercadillo para vender cosas de los participantes, conciertos ...

más info: jornadas informativas bw

jueves, 25 de noviembre de 2010

at home (ayer más que nunca) with sophia

foto (fo-ta-za), cortesía del humilde fotero del pánico, más aquí

21.30: hora del comienzo del concierto, 5 entradas vendidas ... se me empieza a formar un nudo en el estómago horrible, Robin sale para preguntarme que tal va todo y yo no sé ni que decir.
21.45: 12 personas (más otras 4 que llegaron más tarde, 16 entradas vendidas), Robin sale papel y boli en mano y empieza a preguntar a la gente que canciones le gustaría escuchar.

16 entradas vendidas, a 8 euros cada una, se puede imaginar todo el mundo lo ruinoso que ha sido el tema. He de aclarar que Robin venía a taquilla, los 100 euros de la sala + el alojamiento parecía una cifra asequible a cubrir .... si hacen la multiplicación ya ven que no ha sido así por increible que parezca, de hecho, a la hora de sonar la primera nota, con las 12 entradas no se cubría ni el coste de la sala, los que se traduce en lo comunmente conocido como "pagar por tocar".
Luego sigo por ahí, vamos a lo estrictamente musical...

Antes del concierto, y viendo el panorama, Robin ya dejó claro que para él era igual de importante un concierto para 16 que uno para 160, y lo demostró con creces, porque nos regaló un concierto tremendamente bonito y emocionante.
Alternó temas de todos sus discos con anécdotas e historias que daban todavía más valor a las canciones. Así sonaron temas "if only", "so slow", "ship in the sand", "oh my love", "lost", "there are no goodbyes" .... todas ellas interpretadas de manera soberbia por un Robin que reconocía estar nervioso pese a los singular de la situación.
Yo soy muy fan sobre todo de los primeros discos de Sophia, así que escuchar temas como "so slow", "if i left you" o "if only" en ese formato, a un palmo del artista, fue algo muy especial, pero lo mejor es que los temas de los últimos discos ganaron muchísimos enteros, incluso los rescatados de "technology won´t save us", un disco que he ninguneado bastante y del que rescató por ejemplo "lost" y supuso uno de los momentos más intensos de la noche, especialmente tras explicar porqué esa canción está dedicada a su madre fallecida.
Toda una lección de profesionalida y honestidad por parte de un artista que creo que nunca ha conseguido en nuestro país la cuota de público que creo que se merece, el concierto fue excelente y creo que todos y cada uno de los pocos asistentes salieron encantados de haber pasado esa noche "en casa con Sophia".

Sigo con lo "extra" musical

se me está pasando el mal cuerpo por lo del concierto, pero la verdad es que ayer no sabía ni que pensar, se habían pegado 14 horas de viaje conduciendo para llegar a donosti, hoy iban hasta galicia .. no sé, creo que aparte del concierto en sí y el hecho de haber conocido en persona a Robin lo positivo que saco es que de las 16 personas que pagaron entrada, solamente conocía a dos de ellas, el resto no me sonaba ni de vista (que en donosti al final a conciertos de este tipo vamos casi siempre los mismos).
Creo que al final lo que hay que hacer es asumir las cosas y darse cuenta de que realmente bandas / artistas como Sophia no tienen un público por aquí. Quizás haya gente que hubiese ido y por lo que sea al final no pudo? no lo sé, igual resulta que el total de personas que hubiesen ido es de 40, 16 estaban allí, y el resto o no se enteró, o no le cuadraba la hora, o le dió pereza salir de casa con el día tan asqueroso que hizo.
Yo me dejé los cuernos para intentar promocionar el concierto, que apareciese en agendas, hice carteles .. no sé, creo que más no podía haber hecho (repito, por amor al arte), no sé si recurrí a los medios adecuados, o si me hicieron o no caso porque luego no seguí la prensa para ver si aparecía el concierto anunciado, pero está claro que hacer conciertos pequeños de este tipo es una p**a ruina, ya no sé si por la saturación que "sufrimos" en donosti ultimamente o directamente porque tiene que ser así, pero vamos, que ganas le dejan a uno de seguir haciendo cosas situaciones como la de anoche.

martes, 23 de noviembre de 2010

lo que faltaba


ale, ya está: twitter.com/moonpalacete

acepto consejos y tal, que soy nuevo :)

lunes, 22 de noviembre de 2010

cuestión de criterio


pues eso, cuestión de criterio, de buen gusto, de dejarse aconsejar, de dejarse mangonear ... yoquesé, el tema es comparar la próxima visitas de dos artistas por estas tierras.

Por una parte en la casa de cultura de Markina, en diciembre tendrán a Peter Broderick, demostrando sus programadores un gusto exquisito, y arriesgando por traer a alguien que no ha pasado nunca por aquí y que está en un momento creativo increible, al que encima le avalan inmejorables críticas de sus directos. (estaba hecho el contacto para traerle a donosti cuando se diese la oportunidad por mi parte)

Y por otra parte, por no sé ... tercera? cuarta? vez en donosti o alrededores, Micah P Hinson en el victoria eugenia donostiarra.
Vaya P**O aburrimiento, de verdad. No sé como no les da verguenza anunciar este concierto. Y habla uno que le ha visto y le ha disfrutado en directo, pero vamos, es que esto ya es de traca. A mí es que esto de traer tantas veces a un artista, o repetir concierto con apenas unos meses de margen me parece de un garrulismo brutal. Con la de cosas diferentes que hay para ver y disfrutar ...

en fin ..

arcade fire en directo

Yo creo que lo primero que hay que hacer antes de un concierto de Arcade Fire en un sitio tan grande como el les recibió en Madrid es concienciarse de un par de cosas, una, de la incógnita del sonido, y la otra, del "efecto karaoke". Una vez hecho, solamente queda disfrutar del concierto.

En cuanto al sonido, donde estábamos hubo momentos que fue un poco fallón y no se apreciaban todos los detalles, quizás sacrificamos un poco eso por estar más cerca y poder ver a la banda ... no lo sé, pero tampoco fue algo tan malo, al tercer tema el técnico se puso las pilas y todo empezó a sonar mucho mejor.
El arranque con "ready to start" impresionante, creo que se ha convertido en uno de los nuevos "himnos" de la banda, ahí ya se pudo ver que el grupo lo iba a dar todo en el directo, si hay algo que se puede garantizar en un directo de Arcade Fire es que ellos se van a dejar el pellejo durante la interpretación, y que quieren que les diga, a uno que le encanta ese punto épico de la banda lo agradece mucho.
Tocaron lo que tenían que tocar, temas de "the suburbs" como el que da título al disco, "modern man", "ready to start", "rococo", "month of may" .. y las que se convirtieron en dos de los mejores momentos del directo, "sprawl II" que si no me equivoco Regine interpretó seguida de "Haiti" y "we used to wait", para mi junto con "power out" los dos temas más impresionantes de la noche, y es que el arranque incendiario de "power out" fue como una bofetada en la cara, a mi es una de las canciones que más me gustan de la banda y verla arrancar a ese volumen y con la banda a tope fue el mejor momento de la noche.

Cayó lo mejor de su debut ("laika" apabullante), que fue quizás lo que mejor y más potente sonó, menos temas de "neon bible", deliciosa "crown of love" y quizás demasiado pronto "no cars go", cuando no tenian todavía demasiado tomado el pulso al sonido ... vamos, un setlit creo que impecable, la unica pega que le pondría es que se me hizo cortísimo, un par de temas más en el bis hubiese acabado de redondearlo.

Sin duda un concierto apabullante de una banda en un estado de forma increible, habrá quien disfrute más o menos de "the suburbs", pero lo que está claro es que hasta ahora no han dado ningún paso en falso y se han convertido en lo que son por méritos propios.

jueves, 18 de noviembre de 2010

a la carga

Siento ser tan pelma y que los últimos posts hayan sido casi monotemáticos sobre cosas del sello y el concierto de Sophia, mucho lío y muchas cosas al mismo tiempo. (por cierto, alguien no se ha descargado todavía el ep de Burzinski? que es gratis, y que es muy bueno!)

De todas formas, como hasta el lunes no creo que vuelva a estar "operativo", cuelgo de nuevo el cartel del concierto de Sophia, a ver si la gente se anima, que creo que puede ser algo muy chulo.

vamos que nos vamoooooooosss

lunes, 15 de noviembre de 2010

Burzinski, ya disponible


La referencia número 21 de moonpalace, y última de este año, ya está aquí.

En esta ocasión el lanzamiento será algo diferente, va a ser editado de dos maneras, de forma gratuita para su descarga, y en edición física de 100 copias numeradas, y que incluirá como "extra" una postal firmada por el artista con una frase manuscrita (100 postales = 100 frases diferentes).

Ya está disponible, tanto para su descarga, como a la venta la edición que veis en estas fotos, espero que la descarga gratuita haga que este nuevo lanzamiento llegue a más gente de la habitual, así que si creeis que a alguien le podría interesar, no dudeis en reenviar este mail o su enlace de descarga, gracias.
tracklist:
1-ghostly female faces
2-a useless tale
3-broken windows
4-for obscure reasons
5-the river
info sobre Burzinski: http://www.burzinskimusic.com/